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sábado, 30 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Viernes, 29 de Noviembre 2013

Algunos diréis: Este se ha saltado la entrada del Jueves. Pues no. El Jueves solo ví una película y fue 'El Golpe', la cual ya comenté hace un par de semanas y claro, no iba a hacer una entrada para eso solo. Así quel Viernes me recuperé y ví cuatro películas. La primera que ví fue 'Arma fatal', la segunda parte de la denominada 'Trilogía del cornetto' formada por 'Zombies Party', la mencionada 'Arma Fatal' y la de reciente estreno 'Bienvenidos al fin del mundo'. Así que me dispuse a revisar 'Arma fatal', que ya me gustó bastante cuando la ví y me lo pasé genial de nuevo en la revisión. Simon Pegg y Nick Frost me caen genial y el humor británico también me gusta. 'Arma Fatal' es una divertídisima comedia de acción, que parodia en parte varias películas del género como 'León, el profesional', 'Dos policías rebeldes', 'Le llaman Bodhi', etc. Aunque tarda un poco en cogerse la película, el tramo final es buenísimo y totalmente inesperado. Es una recomendación ideal para pasar un buen rato entretenido.

Y claro, ya después de ver 'Arma fatal' ví 'Bienvenidos al fin del mundo'. La considero igual de divertida pero más parecida a 'Zombies Party' en muchas situaciones, ya veréis. Lo mejor es que la veáis muy bien sin saber de que va, lo cual puede que os sorprenda y también os divertirá. En ella Simon Pegg y un grupo de amigos, donde salen su inseparable Nick Frost, Martin Freeman y Eddie Marsan, se proponen a rememorar una ruta cervecera de su juventud yendo de pub de pub hasta que ... Y me lo volví a pasar genial con la película al igual que con 'Arma Fatal', con situaciones divertidas, fantásticas y absurdas, con un tipo de humor que ya comentaba me gusta. Poco después me puse la primera que pillé, un error ya que vi 'Lords of Salem', un intento torpe de imitación de 'La semilla del diablo' con estética de videoclip e imágenes que buscan cierto impacto. De su director, Rob Zombie, guardaba alguna buena referencia por 'Los renegados del diablo' pero viendo esta película creo que tardaré en verla. Siendo justos con él, desarrolla alguna que otra buena idea de dirección pero ya por el tramo final es un desbarajuste total y absoluto. No perdáis el tiempo viéndola.

Y para finalizar el día 'The East', que va de una mujer que se infiltra en una banda ecoterrorista que atenta contra compañías que agreden el medioambiente o la salud, como petroleras, empresas farmaceúticas, etc. Podría haberse sacado más jugo de este interesante planteamiento pero finalmente se queda en un tanto soso thriller de espionaje. Diría que es una buena idea pero con un desarrollo irregular. Eso si, los proyectos de estos ecoterroristas son los que alguna vez habríamos pensado hacer cuando vemos por algún medio de información esos desastres medioambientales. Y también plantea una interesante cuestión, si es mejor que la sociedad sepa el mensaje que quieren transmitir o castigar a los culpables de todos esos desastres. Y así acabé el Viernes cinéfilo, a ver como sea da el finde.



Tema Musical del Dia: Glenn Miller - Moonlight Serenade


jueves, 28 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 27 de Noviembre 2013

Tal vez algunos de los que me leáis ya sepáis que mi género favorito es el bélico. He visto multitud de películas de ese género y eso unido a que uno de los períodos que más me fascina de la historia es la Segunda Guerra Mundial. Y siempre me gusta encontrar nuevos títulos del género o simplemente ambientados. Desde hace unos años, el cine oriental ha dado buenas muestras de este tipo de cine en producciones como 'Lazos de guerra' y 'The front line'. Esta en concreto, 'My way' está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y cuenta un hecho bastante curioso. En el Desembarco de Normandía en 1944, soldados americanos encontraron a un asiático con un uniforme alemán y era un coreano. Aquí os dejo un link sobre su curiosa historia. En cuanto a la película, argumentalmente es en líneas similares a 'Lazos de guerra' (ambas del mismo director, Je-kyu Kang) ya que trata sobre dos hombres y las situaciones con las cuales se enfrentan. En ese aspecto es donde la película tiene más puntos flacos. Pero en la parte bélica, de representar las batallas es donde gana muchos enteros. Además muestra un episodio de la Segunda Guerra Mundial muy poco conocido como las batallas de Nomonhan entre la URSS y Japón en 1939 donde se produjeron unas enormes batalla de tanques. Después ya hay muchas similitudes entre 'La condición humana III: La plegaria del soldado', con esos campos de concentración helados, con 'Enemigo a las puertas' y ese asalto de las tropas soviéticas y finalmente con 'Salvar al soldado Ryan' y ese Desembarco de Normandía que nada tiene que envidiar al de la película de Spileberg. En resumidas cuentas, es una espectáculo bélico que disfrutarán los aficionados del género sobretodo.


Y en este día hubo también Champions League. No, no os voy a hablar de fútbol, un deporte que por otra parte me gusta mucho. Estuve leyendo que el Manchester United a su llegada a Colonia para jugar contra el Bayer Leverkusen tuvo algunos problemas en su vuelo para aterrizar. Y eso me recordó al fatídico accidente de Munich en 1958 donde varios miembros del equipo del Manchester United fallecieron. Y también recordé que hace unos meses conseguí un telefilm de la BBC donde se narra lo que pasó llamado 'United'. El protagonismo de la película recae en Bobby Charlton, mítico jugador inglés que fue uno de los supervivientes del accidente. Como figuras secundarios aparecen David Tennant y Dougray Scott haciendo este último de Matt Busby. No aporta mucho más a lo que se sepa del tema pero tiene un buen nivel emotivo desde que pasa el accidente hasta el final y para quien sea futbolero puede encontrar algún aliciente más para verla.


Ya por la noche me apetecía ver una película clásica. Rebuscando vi que tenía 'It´s a gift' una película del muy poco conocido W.C. Fields, del cual me parece haber visto solo 'David Copperffield' pero ninguna donde él fuera el principal protagonista. W.C. Fields venía de las producciones de Mack Sennet, con un tipo de humor slapstick más cercano a Fatty Arbuckle que a grandes como Chaplin y Keaton. En cuanto a la película, son situaciones de slapstick muy forzadas y se ven venir, no tienen el encanto de la impovisación. Como mucho la escena del porche con algún detalle divertido y poco más. La corta duración de la película ayuda a digerirla mejor y también el aspecto afable de W.C. Fields, Aunque la película no me ha convencido creo que seguiré probando con más de W.C. Fields.


Tema Musical del Día: Nat King Cole - Fly me to the moon


miércoles, 27 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Martes, 26 de Noviembre 2013


Seguro que vosotros, donde también me incluyo, os hacéis una lista de las películas que queréis ver en breve y os decís: tal día esta, este día la otra. Soy de los que siempre dicen que cada película tiene su momento y es así. Aunque a veces estás muy bien improvisar sobre la marcha y ponerte las primeras películas que tengas a la vista. Me gusta tener siempre muchas películas a mi disposición para poder elegir y que sea siempre variado. Y fue así como elegí 'Kapringen', una película danesa en líneas muy similares a 'Capitán Phillips' ya que trata sobre el secuestro de un barco por parte de piratas somalíes. Iguales en en esa línea argumental pero diferentes a la hora de plantearlas. En 'Kapringen' hay dos perspectivas sobre el secuestro: la de los propios secuestrados por los piratas y los directivos de la empresa del barco, los cuales manejan las negociaciones del rescate. Pero claro, al estar esas perspectivas tan alejadas una de otra la tensión y el ritmo se torna irregular y la sensación que deja es de frialdad. En la parte del barco no sientes que hayan pasado casi 4 meses de secuestro, a no ser por los letreros que te indican cuantos días ha pasado. Hay algún momento de tensión pero tampoco mucha. Y en la parte de la negociación si se vislumbra cierta tensión aunque lo que refleja bien es como llevan esa negociación como si la vida de esas personas fueran un producto con el cual ir negociando interminablemente. En líneas generales la película no está nada mal. Los actores que hacen del cocinero y el directivo de la empresa no lo hacen mal pero como decía todo con una frialdad que tal vez sea propia de estos nórdicos.


Y después elegí ver 'El oro de Nápoles', así sin más. Como he comentado más de una vez, me gusta hacer estos cambios radicales de una película a otra. Está dirigida por Vittorio De Sica, el cual también interviene. Es una película de episodios, como varias italianas de la época como 'Boccaccio '70', 'Ayer, hoy y mañana, etc'. Salen varias actrices y actores conocidos como Totó, Sophia Loren y Silvana Managano. En el primero salé Totó como un payaso que tiene que aguantar a un mafioso que vive en su casa. En el segundo sale una espectacular Sophia Loren con 20 añitos la cual junto con su orondo marido va de casa en casa buscando el anillo que ha perdido mientras hacía una pizzas. El tercer episodio es el más solemne ya que trata del cortejo fúnebre que realiza una madre a su fallecido hijo. El cuarto episodio es el más divertido y es donde sale Vittorio De Sica como ludópata perdiendo siempre contra... bueno si véis la película ya veréis contra quien. El quinto episodio es del corte más dramático y en el cual Silvia Mangano si que ofrece una interpretación con más complejidades. Y el quinto episodio puede que sea el más deslucido ya que trata de un hombre que se dedica a dar consejos. En general la película es entretenida por esas historias pero a la vez resulta irregular. Es más un homenaje a la ciudad de Nápoles, ya que el oro que describe el título son los propios habitantes de la ciudad.

Tema Musical del Día: Django Reinhardt - Limehouse blues


martes, 26 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes, 25 de Noviembre 2013

Tenía pensado ver en este día varias pelis asiáticas y europeas pero pensé que mejor las iba a dejar preparadas para, como siempre hago, buscarles ese momento ideal. Así que me decidí a ver de una vez 'Woody Allen: el documental', que lo llevaba aplazando desde hace tiempo y que ahora con el reciente estreno de 'Blue Jasmine' me parecía el mejor momento para verlo. He visto aproxidamente tres cuartas partes de su filmografía. Me faltan algunas que hizo con Mia Farrow y dos o tres actuales y tal vez alguna más. Aún así si apenas se ha visto una película de su filmografía, este documental puede servir muy bien como una guía de iniciación al cine de Woody Allen. Quien ya ha visto todo lo de Woody Allen puede resultarle algo complementario y también esencial para apreciar más si cabe a este genial guionista y director. El documental no cuenta nada más en especial que no se sepa de Woody Allen. Empieza con los orígenes de Allen por esas calles de Brooklyn y cuando trabajaba escribiendo chistes para periódicos, pasando por sus exitosos monólogos en los locales y llegando a la televisión donde ya empezó a hacerse famoso. Después continúa con la primera película que escribió '¿Qué tal, Pussycat?', a partir de la cual decidió que siempre dirigiría sus propios guiones, como hizo con su primera película como director en solitario 'Toma el dinero y corre donde conoció a su primera mujer Louise Lasser. En los 70 llegaron sus primera comedias como 'Bananas' y 'El dormilón' pero fue a finales de la década con 'Annie Hall' y 'Manhattan' donde se le reconoció finalmente. El documental incide en la relación tan especial que mantenía con Diane Keaton. Ya en los 80 fue la década junto con Mia Farrow, la cual no aparece personalmente en el documental, relación que concluyó con el escándalo de Woody con la hija adoptada, Soon-Yi Previn. A partir de ahí, el documental incide y todos quienes lo comentan que Allen siempre supo dividir su vida profesional de su vida privada, salpicada por el escándalo de aquella relación. Se alaba también el buen trato que Allen dispensa a los actores, las cartas con las cuales les invitaba a participar en sus películas y el documental va finalizando con ese Woody cosmopolita que rueda en Londres, París, Barcelona y Roma. Dura unas tres horas pero es una gozada de documental, bastante completo.


Y para finalizar el día pues decidí ver una película que tenía grabada desde hace unos meses de la 2, una canal fantástico para el cine. Vi la película sueca 'Antes de la tormenta', un buen thriller donde acciones y vidas pasadas que uno creía olvidadas muchas veces vuelven al presente. En ella se entrecruzan dos historias, la de Ali, un taxista de origen árabe bien asentado que vive tranquilamente con su mujer y sus dos hijas y Leo, un adolescente que vive sometido por las humillaciones de un compañero del colegio. A Ali sombras de su pasado vuelven a atormentarle y  Leo comete algo en parte inesperado. La película está muy bien en como relaciona a ambos por los actos que han cometido o deben cometer llegando a una parte final de tensión bien conseguida. Correctas actuaciones, fluida dirección, en definitiva una buena película para acabar el día.


Tema Musical del Día: Ella Fitzgerald - Bewitched


lunes, 25 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Del Viernes 22 al Domingo 24 de Noviembre 2013

Como este finde apenas he visto un par de películas por día, he decidido mejor condensar en esta entrada los 3 días. Aún así la entrada será como siempre breve y concisa. El Viernes fue el 50 aniversario del asesinato de JFK y me decidí a revisar un par de películas sobre su figura: 'Trece días' y 'JFK'. Hay otro par de películas interesantes que están relacionadas: Más directamente 'Acción ejecutiva' y lo que pasó después de atentado con la presidencia de Johnson 'Camino a la guerra', la cual revisaré en breve y comentaré en el blog. Pues empiezo hablando de 'Trece días', una fiel representación de los hecho ocurridos con la crisis de los misiles en Cuba de 1962. Es muy precisa y parece que asistes en directo a lo que pasó en aquellos tenebrosos días. Es como una mezcla de docudrama con una novela de Tom Clancy. Bruce Greenwood encaja a la perfección como Kennedy, Costner cumple y el resto no está nada mal. Tal vez si alguien no sabe mucho del tema puede parecerle algo pesada pero resulta muy interesante y un buen aperitivo para ver luego 'JFK', ya que se vislumbran parte de las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy como el fracaso de Bahía de Cochinos, las acusaciones de que era débil contra el comunismo y su negativa en entrar en guerra con la Unión Soviética y su propuesta de ir retirando las tropas de Vietnam. Muy interesante de ver.

Y como comentaba después a revisar por enésima vez 'JFK'. Recuerdo que con 13 años fui a verla al cine y causó en mi un impacto muy grande. Desconocía la historia del magnicidio de Kennedy y Stone me dió una perspectiva brutal de lo que pasó. Claro que años después diversas teorías que plantea Stone tienen alguna explicación pero con otras aún mantienes las dudas. La base se mantiene: fue una conspiración. Cada cual piensa algo distinto: El gobierno, la CIA, Oswald, los comunistas, la mafia. Pienso que fue un poco de todo pero tampoco me quiero extender aquí con mis teorías. 'JFK', independientemente de que cada cual tenga una idea de lo que pudo pasar, es una película de un ritmo soberbio y de un montaje bestial que hace que durante los 190 minutos que dura la película no despegues ni un minuto los ojos de la pantalla. Junto con 'Platoon' la considero una de las mejores películas de Oliver Stone. Una gozada. Después me vi varios docus sobre el magnicidio. Aportan varios detalles más pero lo que concluyen todos finalmente es que nunca jamás se sabrá la verdad absoluta.


El Sábado ya decidí volver a un cine más comercial. Ese día me gusta más ver películas de ese estilo, muchas veces acompañado por palomitas. Y revisé 'Pacific Rim' en 3D. En cine la había visto en 2D y Del Toro comentó que era mejor disfrutar la película en 3D. Más que en 3D, 'Pacific Rim' es para disfrutar en su plenitud en una pantalla de cine. La enormidad de todo se hace más patente y el impacto resulta mayor. En 3D no está nada mal pero obviamente esa dimensión de los monstruos y robots se pierden. Pese a todo, 'Pacific Rim' sigue siendo para mi un divertimento de nivel con un Del Toro que me suele gustar bastante cuando recrea fantasias y estos monstruos tan a lo Lovecraft como en sus anteriores entregas de 'Hellboy'. A continuación me puse 'Elysium' de la cual esperaba bastante más siendo el director Neill Blomkamp, del cual me gustó mucho 'Distrito 9. Es una película que parece más ciencia ficción de serie B, con un Damon tan intrascendente como la trama. En ocasiones parece como un spin-off de la propia 'Distrito 9' con eseo barrios tan marginales. Destaca un poco un Sharlto Copley pasado de rosca con un acentazo afrikaner muy, muy bestia. Nada, película para pasar el rato y poco más.



Y el Domingo después de hacer un brownie de galletas oreo y de sufrir la enésima decepción de mi Valencia, me dispuse a ver dos películas orientales. Un cine al cual le debo más tiempo y que cada película que veo me gusta más y más. Empecé con 'My sassy girl', de la cual tenía buenísimas referencias desde hace tiempo y nunca me decidía a verla. Y si, es muy buena. Reí, me partí de risa, me hice cómplice de esa pareja y al final me emocioné. Para describirla diría que es como una mezcla entre 'Quiéreme si te atreves' y '500 días juntos'. Y finalicé el Domingo revisando una película japonesa, 'Tampopo', que recordaba vagamente de haber visto en el plus en los 90, década en la cual arrasé con casi todo el cine. Es una comedia agradable, diferente ...gastronómica ya que trata de un par de camioneros que ayudan a una cocinera a que haga los mejores tallarines de la ciudad. Es divertida de ver aunque esas subtramas tan extrañas relacionadas con la comida le restan ritmo pero aún así muy disfrutable. Y bueno, así concluye mi finde cinéfilo.

Tema Musical del Dia: Peggy Lee - I´ve got you under my skin


sábado, 23 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Jueves, 21 de Noviembre 2013


Pues llegó ya hoy el día de ver 'Blue Jasmine' en el cine. Expectativas medianamente altas por todo lo que había leído y comentado sobre ella en Twitter y diversos blogs. Y si, la película está bastante bien. Lo malo es que la vi un poco condicionado por el hecho de que al leer el argumento me recordó muchísimo a 'Un tranvía llamado Deseo' y estuve buena parte de la película buscándole coincidencias. Las hay. La base argumental es la misma: mujer algo desequlibrada que llega a la casa de su hermana la cual medio convive con su novio y se establecen varios conflictos. Hay puntos muy parecidos entre ambas películas, sobretodo el personaje de Jasmine, que parece la hija perdida de Blanche Dubois. Aunque el planteamiento argumental de 'Blue Jasmine' difiere, ya que se centra mucho más en la propia Jasmine, la cual borda una excepcional Cate Blanchett, la cual si no hay sorpresa se llevará el Oscar a la Mejor Actriz el año que viene. No sabría decir si es lo mejor de Allen de los últimos años, me faltan dos o tres películas suyas para ver, pero si de las que más satisfecho me ha dejado junto con 'Si la cosa funciona' y ' Midnight in Paris'. Con el personaje de Jasmine, Allen vuelve a sus particulares neurosis pero llevadas a un punto más melodramático con ciertas chispitas de comedia. Otro aspecto a destacar es el efectivo montaje de flashbacks que nos muestra perfectamente por lo que ha pasado Jasmine para llegar a esa situación. Una buena película en general.



Y claro, con tantas referencias que vi en 'Blue Jasmine' de 'Un tranvía llamado Deseo me dispuse a revisar la fantástica película de Elia Kazan. Solamente con decir que Vivien Leigh consigue con esta película una de las mejores interpretaciones de la historia del cine ya es decirlo todo. Está soberbia en todos los aspectos y sobretodo resulta muy creíble como esa Blanche Dubois despechada por la vida y todo el mundo que entra en conflicto con el duro Stan Kowalski, un Brando en estado de gracia actoral. Pero tampoco lo son menos Kim Hunter y Karl Malden. Kazan realiza una de sus mejores películas de esta obra del gran Tennessee Williams, una gozada. Por la noche finalicé con una de esas viejas deudas pendientes de los 90: 'Comer, beber, amar' de Ang Lee. Me encantó desde el primer minuto. Me encantan las historias sencillas, cotidianas y que estén narradas en un tono amable, salpicada con un poco de humor y que sean tan apacibles de ver. Y visto el argumento parece que no da para nada más pero las historias de cada hermana, la del padre y todo lo que le rodea conjuntan una película magnífica. Y asi doy fin a un fantástico día de cine.

Tema Musical del Día: Sarah Vaughan - The man I love




viernes, 22 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 20 de Noviembre de 2013

Desde hace meses me vengo planteando la posibilidad de ir revisando todas las pelis que hizo Fred Astaire, sobretodo aquellos 10 que hizo con Ginger Rogers. Las ví hace años, casi seguidas y fue una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido. Las disfrute mucho. Las definiría como mágicas o como dijo John Coffee en 'La Milla Verde': "Son como ángeles' referido a una escena de la fantástica 'Sombrero de Copa'. Si alguna vez queréis verlas, el orden tampoco importa mucho. Bueno, solo un poco, es importante ver primero 'Sombrero de Copa' y la última siempre debe ser 'Vuelve a mi' porque esta marcó el reecuentro después de más de 10 años en una pelicula de Astaire y Rogers. En cuanto a la que revisé ayer, 'En alas de la danza', para mi es una de sus mejores películas juntas. Siendo justos, los argumentos no pasan de ser comedietas románticas con algo de chispa cómica, con secundarios que cumplen pero tal vez esa sencillez combinada con los maravillosos números musicales y las excelentes canciones es la base de que sean tan apreciadas. En 'En alas de la danza' tiene las mejores canciones que compusieron los un tanto olvidados Dorothy Fields y Jerome Kern: Pick Yourself Up, The wak you look tonight, A fine romance, Bojangles of Harlem, Never gonna dance ... una delicia.




Después me decidí a saldar otra pequeña deuda. Me he visto casi toda la filmografía de Leonardo Di Caprio, un actor que me cae genial desde hace tiempo y actuando también me gusta bastante. Esa película ha sido 'La habitación de Marvin', que rodó antes de su exitazo con 'Titanic' y donde ya se le veía muestras de sus capacidades para la actuación delante de monstruos como Diane Keaton, Meryl Streep y en menor medida Robert De Niro. Lo que pasa es que la película no es más que un telefilm de sobremesa sustentado por grandes actores y no da para más que el habitual melodrama de problemas familiares donde hay una enfermedad por medio y luego las relaciones que se establecen entre ambos, con alguna discusión aunque luego todo se resuelve de manera plácida. Es más bien una película para completar filmografía, sin más. Y ya por la noche una de animación. Y no, ver pelis de 'dibujitos' no solo es para críos. Ya quisieran muchas películas actuales tener los guiones de muchas de animación. Y vi 'Nimh, Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby' de 1983 y dirigida por Don Bluth, salido de la factoría Disney. Es una de sus películas más notables animación donde también destacan 'En busca del valle encantado' y 'Fievel, el nuevo mundo'. Después se fue asociando con Gary Goldman y su estilo es más que reconocible. En cuanto a 'Nimh', está hecha con gran imaginación y se ve su intención de que no solo estaba destinada a un público más infantil, con esas escenas con sangre. Bien intencionada aunque tal vez flojea en algunos aspectos de la historia. Aún así quienes sean fans de la animación podrán sacarles elementos interesantes. Y por hoy ya está, mañana al cine a ver 'Blue Jasmine'.

Tema Musical del Día: A fine romance -Fred Astaire & Ginger Rogers


jueves, 21 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Martes, 19 de Noviembre 2013

Una de las cosas que más me gusta a la hora de elegir que película ver es improvisar sobre la marcha, o sea, ver una película sin haberlo premeditado ni nada. Y así fue como escogí ver 'New World' una películas coreana de mafias y gángsters. Leído el argumento, es claramente una mezcla entre 'Internal Affairs' y 'El padrino' como apuntó su director Park Hoon-jung. También juega a favor de ver esta película que saliese el estupendo actor Choi Min-sik, más conocido por su célebre personaje de Oh Dae-Su en 'Oldboy'. También destacaría a Jeong-min Hwang, actor que no conocía y me ha gustado su actuación. En cuanto a la película está bien, sustentada por un buen guión y actuaciones de bastante buen nivel. Lo que pasa es que la trama se va dejando ver al igual que las resoluciones finales aunque el camino llevado por el director  Park Hoon-jung es bastante bueno, filmando secuencias de gran dinamismo y fuerza. Eso si, huele a remake americano en breve.

Algo más tarde me puse 'La mejor oferta', de la cual tenía referencias y comentarios encontrados. Está dirigida por Giuseppe Tornatore y hablar de él es hablar de la maravillosa 'Cinema Paradiso'. Aunque también de su filmografía son destacables 'La leyenda del pianista en el océano' y 'El hombre de las estrellas'. En esta ocasión con 'La mejor oferta' se desmarca un poco de esas películas y ofrece una intriga con destellos del mejor Hitchcock en 'Vértigo' mezclado con cierta historia romántica y finalizada con un puzzle donde vas encajando todo lo que has visto. Creo que es una película que con revisionados puede ganar bastante. Los actores en general están bien, destacando sobremanera Geoffrey Rush al cual es difícil verle una mala actuación. Esto me recuerda que aún no he visto la película por la cual ganó el Oscar: Shine. Pues apuntada en pendientes para ver en breve.


Y ya por la noche finalicé viendo 'Lore' una película totalmente alemana pero como había una productor australiana de por medio fue la que mandó Australia a los Oscar. Curioso. A mi este tipo de películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial siempre me atraen. No solo cuando son bélicas si no también cuando cuentan historias íntimas y muchas veces trágicas de las consecuencias de aquella funesta guerra. El cine europeo, por haberlo vivido de pleno, es quien realiza mejor estas películas. 'Lore' narra la odisea de 4 hermanos que tienen que atravesar una devastada Alemania postguerra siendo más una de esas películas postapocalípticas donde no hay esperanza y todo es sufrimiento en ese camino. en líneas generales está muy bien. Los jovenes actores cumplen y sabe mostrar bien como era esa Alemania donde casi nadie se creía el Holocausto y los propios alemanes vagaban por su país con miedo. En fin, buena jornada de cine.

Tema Musical del Día: Artie Shaw - Nightmare


miércoles, 20 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes, 18 de Noviembre 2013

Que mejor película para este Lunes de frío (al fin !!!), que ver 'El Golpe'. La puedes ver las veces que quieras y siempre te lo sigues pasando igual de bien. Tiene de todo: diversión, ingenio, originalidad, un guión maravilloso, una ambientación muy lograda, una fantástica bso y sobretodo unos actorazos como Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw. Es de esas película que recomendándolo difícilmente te equivocas. Y también ha sido una gozada poder disfrutarla por primera vez en HD. Todos los Oscar que se llevó son más que merecidos y teniendo 40 años aún goza de una frescura enorme en todos sus aspectos. Como detalle curioso, años después hubo un 'El Golpe 2'. No perdáis el tiempo, es flojísima esa secuela.

Y como viene siendo norma, los Lunes toca ver el capítulo de 'The Walking Dead'. A partir de aquí SPOILER si no se ha visto la cuarta temporada. Pues este capítulo toma otra giro ya que aparece el Gobernador de una manera redentora, casi como arrepintiéndose de todo lo que ha hecho o eso aparenta. Creo que es más esto último. Lo bueno es que le aporta a esta temporada un elemento distinto que rompiera algo ya la monotonía de la prisión, que va camino de convertirse como la aburrida segunda temporada en la granja. A ver como va evolucionando esta cuarta temporada que por otra parte, quitando algún que otro detalle, no está siendo nada especial. Y a continuación me puse 'La maldición 2'. En mala hora. Es bastante mala y la aparición de los fantasmas del niño y la chica ya no asustan, dan risa. Y más aún las reacciones de las víctimas, que se quedan ahí sentados en el suelo sin reaccionar. Aquella moda que hubo hace años con el terror japonés parece que ya desapareció hace años donde lo más notable fue 'The ring' aunque confieso que me gustó más el remake americano.


Para finalizar el Lunes, un cambio radical de género, estilo, etc, que me gusta mucho hacer. Me puse 'El espejo', una película iraní de Jafar Panahi, al cual fiché cuando estaba buscando cine iraní a raíz de las estupendas películas de Farhadi. Y 'El espejo' empieza con una historia sencilla de una niña iraní que se pierde de camino del colegio a su casa mientras busca a su madre. Hasta ahí nada en especial, solamente ver como esa niña intenta volver a su casa. Pero a mitad de la película sucede un hecho especial que me dejó del todo descolocado, muy inesperado y que es lo que le da todo el sentido al título de la película. Si está hecho a propósito no lo se. Diría que más bien fue improvisado sobre la marcha. Aún así sigue captando nuestro interés y es curioso oir algunas conversaciones sobre la situación de la mujer en Irán y sobretodo la buena predisposición de la gente en querer ayudar a esa niñita. En fin, que siempre da gusto encontrar películas así, sencillas.




Tema Musical del Día: Fred Astaire - A foggy day 


martes, 19 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Domingo, 17 Noviembre de 2013

No se vosotros pero a mi los Domingos siempre me apetece ver algo de cine de aventuras, western o alguna película ambientada en otra época, lugar, etc. Revisando mi estantería de película me topé con una que ya ví hace años: 'El viejo que leía novelas de amor'. La verdad es que no es una película muy conocida pero cuenta una de esas historias sobre personas que viven integradas en su entorno y en la naturaleza, un tipo de película que particularmente me gusta. También da la casualidad de que mirando en mis estanterías de libro ahí estaba también la novela en la que se basa la película, escrita por Luis Sepúlveda que algún día leeré. No sabría decir si la película es una buena adaptación, me da la impresión de que si. Me ha gustado esa manera en la cual empieza la película leyendo el propio libro desde la primera página. Es una de esas historias sencillas, de ese hombre que vive en la selva amazónica, que quiere leer hasta que tenga 100 años, que revive vivencias de esas vida y que muerta también un trasfondo que critica a los cazadores furtivos y a las irresponsabilidades de esa gente que no respeta la naturaleza.
 



A continuación vi una película que se me escapó en los 90, mi década de consumo cinéfilo por excelencia, de un director que con sus dramas me gana más y más cada día: Zhang Yimou. Y la película en cuestión es 'La linterna roja'. Es increíble como Yimou, con ayuda de una fantástica fotografía, una dirección de maravillosos planos simétricos en un espacio tan limitado como ese pequeño castillo consiga mostrarnos una historia con tanta fuerza. Y es que en ella se muestran los celos y envidias de 4 mujeres que viven junto con un señor en ese castillo. Es todo una lucha de poder por tener el favor de sus servicios o mirándolo desde una perspectiva más graciosa de que les hagan un masaje en los pies. Las actrices están excelentes, sobretodo una bellísima Gong Li que llega siendo una humilde campesina y se va convirtiendo en una arpía ambiciosa. Notable película. Y lo mejor es que aún me quedan películas de Yimou para ver.  Y así finalicé el Domingo de cine. No fue muy prolífico en ese aspecto como anteriores días pero siempre lo compenso con mis libros y docus de historia. Hay que tener tiempo para todas las cosas que a uno le gustan.




Tema Musical del Día: Chet Baker - Come rain or come shine


lunes, 18 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Sábado, 16 Noviembre de 2013


En la mayoría de las ocasiones en las cuales escojo que película ver, una de las razones para elegir una u otra depende del día, el tiempo que haga y por supuesto las ganas que tenga de ver esa película en concreto. Sábado, sobre las cinco de la tarde. Hace frío, cielo nublado, a punto de anochecer ... pues me pareció el momento perfecto para revisar 'El curioso caso de Benjamin Button'. Siempre me ha parecido un precioso cuento, bastante original. No se como será el libro de F. Scott Fitzgerald pero aún así Fincher ofrece una película notable en muchos aspectos, desde su habitual detallismo hasta esa capacidad de saber narrar una historia. La ambientación es fantástica, Blanchett y Pitt están estupendos y la maravillosa BSO de Desplat te introduce más en la película. La disfruté mucho en esta revisión, no se me hizo larga para nada.


Después probé con algo diferente con la película bielorrusa 'En la niebla'. Ya me habían advertido que era una película de ritmo muy pausado, propia de muchas películas del Este de Europa. Y si, tiene ese ritmo tan cercano a esas producciones rusas de este estilo, ya no solo a las actuales si no también a varias de aquellas de los años 60/70 como 'La ascensión', 'Ellos lucharon por su patria' y similares. Y 'En la niebla' gira más hacia una película de historias cruzadas entre tres partisanos en la Bielorrusia dominada por los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Hay aspectos de fotografía que están muy bien y detalles que muestran el sometimiento de la población y el colaboracionismo que hubo. Pero más allá de eso, la historia en si tampoco tiene mucho que ofrecer. Y finalicé la noche debutando con el cine de Hirokazu Koreeda. Me gusta ir probando con géneros, estilos, países, etc diferentes. Ya guardaba buena referencia del cine de Hirokazu Koreeda y decidí probar con esta ya es considerada una de sus mejores películas: 'Nadie Sabe'. Viéndola al principio con esos críos abandonados me recordó en líneas similares a 'A las nueve cada noche', de Delbert Mann, pero luego evoluciona de manera distinta y recuerda más a una película neorrealista italiana de los años 50. Es un drama que se va volviendo duro a medida que avanza y uno se muestra muy desesperanzado con el futuro de esos niños abandonados por su madre en un piso. Me ha gustado mucho la forma de narrar de Koreeda, de como te va introduciendo en la historia. Los actores infantiles están geniales, muy auténticos. En fin, satisfecho con esta primera película de Koreeda.

Tema Musical del Día: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - I won´t dance



domingo, 17 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Viernes, 15 de Noviembre 2013


Pues empiezo este viernes viendo el monólogo cómico sobre su vida de Carries Fisher llamado aquí 'La verdadera historia de la Princesa Leia'. Está bien, es original y divertido ver como Carrie cuenta su azarosa vida desde esa perspectiva. Carrie Fisher era hija de Debby Reynolds (la chica de 'Cantando bajo la lluvia) y Eddie Fisher, una famoso cantante de la época. La forma en la cual disecciona a su familia en una pizarra es divertidísima. Obviamente cuenta alguna que otra anécdota sobre la Princesa Leia, como aquella en la cual Lucas la vió con el vestido blanco y este le preguntó si llevaba sujetador. Carrie le pregunto que por qué y Lucas le respondió: Porque en el espacio no se lleva ropa interior. O la de aquel fan que le dijo a Carrie Fisher: He pensando en ti todos los días desde los 12 hasta los 22 años. Y a veces cuatro veces al día. Dura una hora este monólogo y ya digo, es divertido.

Algo más tarde me puse la española 'Si te dicen que cai'. Me he propuesto revisar todas aquellas películas españolas que vi por los 90, donde lo vi casi todo. Esta apenas la recordaba y ya se por qué: es flojísima. Aranda a veces se pasa con tanto desnudos y Victoria Abril lo enseña todo. Una historia que no sabe uno bien por donde va aunque con un par de detalles que están bien sobre la posguerra. Poco más. Luego otro cambio radical, me gusta hacerlos y he visto 'Lobezno Inmortal'. Mejora la anterior película de Lobezno, lo cual tampoco significa mucho. Es más comiquera, eso sí, pero es una película que una vez vista no te quedas con nada en especial. Hugh Jackman debe de dejar ya a Lobezno, lo está encasillando claramente. Además, su personaje de Lobezno funciona mejor con más reparto como en 'X-Men'. Es que incluso para mi la mejor película sobre Lobezno es 'X-Men 2'. Pero bueno, es cine de entretenimiento para pasar el rato. Ojo, hay una escena después de créditos.



Y ya por la noche finalicé viendo 'Deadfall' llamada aquí 'La huída' donde sale un actor como Eric Bana que a mediados de los 2000 con películas como 'Troya' y sobretodo 'Munich' parecía que iba a ser ya un actor bien consolidado pero no, se perdió en películas como 'Lucky you', 'Házme Reir', 'Hanna' y parecía que volvía de nuevo haciendo de villano con 'Star Trek'. Pero no, parece ya estancado. Junto a él un llamativo reparto donde destacan los ojos de Olivia Wilde y los correctos Kris Kristofersson, Sissy Spacek y la normalmente insípida Kate Mara. El argumento se mueve más hacia un western con elementos de cine negro dentro un guión topiquísimo, más propio de un telefilm donde los pocos momentos lúcidos de Bana junto con los mencionados ojazos de Wilde son lo único que destacan en esta irregular película. Y bueno, ahora a por el finde ...


Tema Musical del Dia: Dinah Washington - Cry me a river


sábado, 16 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Jueves, 14 Noviembre de 2013


Empiezo el Jueves viendo unos documentales llamados 'Un siglo de ciencia ficción'. Son de 1996 y presentados por Christopher Lee. No están nada mal. Repasan de una manera superficial varias temáticas del género. En estos que he visto repasa los viajes espaciales a mundos extraños y también los viajes perdidos dentro del planeta Tierra.  En el de mundos extraños muestra películas como 'De la Tierra a la Luna', 'Con destino la Luna', 'La gran sorpresa' con sus selenitas, esos habitantes de la Luna. Viajes a Marte de la mano de 'Flash Gordon' y 'La furia del planeta rojo'. También comenta curiosas adaptaciones como 'Atmósfera cero', donde Sean Connery emula en el espacio a Gary Cooper en 'Solo ante el peligro' y 'Robinson Crusoe de Marte'. Menciona también joyas como 'Planeta Prohibido', esa adaptación espacial de 'La Tormenta' de Shakespeare. Continúa mencionando obras clave del género como '2001: Una Odisea del espacio', la saga de Star Trek y concluye este primera parte del documental hablando un poco de la interesantísima 'Vida futura', de 1936.

En la parte de mundos perdidos se centra más en civilizaciones perdidas como con 'El continente perdido' o las películas que se hicieron del relato de Arthur Conan Doyle 'El mundo perdido', remarcando la versión que protagonizó Claude Rains donde empezaron a aparecer aquellos dinosaurios representados por lagartos con cuernos. Se habla también de 'La tierra olvidada por el tiempo' y por supuesto de 'Viaje al centro de la Tierra', la protagonizada por James Mason. Curiosidades como 'Las mujeres salvajes de Wongo'. y 'Mujeres prehistóricas' aparecen en este documental y películas desconocidas como 'The mole people' y 'El valle de los dragones', además de las distintas versiones de 'She, la diosa de fuego'. Lo dicho, son documentales que no están nada mal y gustaron muchos a los aficionados a aquellas películas de ciencia ficción de los 50. En próximas días seguiré comentando más de estos documentales.


La tarde la continúe con un par de películas. La primera 'Tipos legales', con Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin. Flojísima y muy pasable. Walken aún mantiene el tipo pero Al Pacino hay momentos en lo que parece que se arrastra por la película. Después 'Cerco de odio', una película clásica protagonizada por Lee J. Cobb y un joven William Holden. La trama recuerda claramente a 'Horas desesperadas'. En esta ocasión, Holden es un delincuente que entra en la casa de Cobb y lo secuestra. Este resulta ser un psiconalista que estudia las mentes criminales y bueno, durante buena parte de la película se dedica a hacerle una disección a Holden de sus miedos y el porqué de su conducta criminal. La película no está mal pero poco más. Y concluyo viendo el segundo cap de 'Sleepy Hollow'. Bueno, de momento está consiguiendo que quiera ver el tercero que ya es mucho. Y bueno, ahora a ver como se presenta el Viernes y el finde de más ... cine.

Tema Musical del Día: Sara Vaughan - My funny Valentine


viernes, 15 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 13 Noviembre de 2013


Pues empiezo este Miércoles de cine viendo una película española de ciencia ficción (si, habéis leído bien) llamada 'Los últimos días'. Trata de un futuro postapocalíptico ambientado en la ciudad de Barcelona. Está entretenida, con buenos medios, actuaciones de Quim Gutiérrez y José Coronado correctas, buena ambientación aunque la historia peca de ciertos tópicos de búsqueda de un ser querido y demás. Eso no quita que sea una producción a alabar por su buen intento de ofrecer en este país un producto diferente, ese que muchos demandan pero que curiosamente luego no ven. También es un buen ejemplo de que aquí se pueden hacer películas de un tipo más comercial.

Después vi 'Turistas (Sightseers)', una película a la cual eché el ojo el año pasado cuando en Sitges le dieron un par de premios. Es una road movie que mezcla comedia negra y que recuerda también a películas como 'Los asesinos de la luna de miel', 'Malas tierras' y 'Profundo Carmesí'. Ambos se van convirtiendo en una pareja de asesinos donde él es un acomplejado rencoroso y envidioso que mata buscándose un motivo inventado y ella una introvertida mujer sometida por su madre que con una apariencia de mosquita mata con una tremenda frialdad. Tal vez pueda verse como una sátira sobre la relación de pareja y el amor. Tanto Steve Oram como Alice Lowe lo hacen bastante bien. Luego cambié a otro tipo de película, a terror oriental, en el cual siempre te puedes encontrar películas interesantes. La que ví fue 'R-Point', una producción de Corea del Sur que mezcla terror con bélico. Bueno, bélico más bien no aunque los protagonistas son soldados. Es  algo similar a películas como 'El búnker', 'Deatwatch', etc, es decir ambientadas en conflictos bélicos. En este caso es Vietnam y un grupo de soldados que va un lugar donde misteriosamente han desaparecido otro grupo de soldados. Allí se encuentran un extraño edificio. Dentro de él y a su alrededores les suceden momentos extraños y perturbadores. Una vez vista, la sensación que te deja es que es una buena idea mal desarrollada. Tiene una primera hora donde hay un par de detalles muy buenos pero después la película se desmorona en confusión de personajes y queda como mas resuelta. Una lástima.

Ya por la noche me apeteció probar con una serie y fue con 'Sleepy Hollow'. Tal vez fuera porque no esperaba nada de ella pero oye este primer capítulo me gustó (a pesar del momento 'Terminator'). Ví varias ideas que me gustaron y el final me dejó con ganas de ver el siguiente capítulo. A ver como evoluciona porque personalmente no suelo dejarles mucho margen a la series. Y finalicé con una película clásica. Como comenté en mi entrada del Lunes, a la hora de escogerlas lo hago más por actrices, actores o directores. En esta ocasión una de Fred Zinnemann: 'The Member of the Wedding', una de sus películas más desconocidas pero donde emergía una joven Julie Harris que con 27 años hace de una cría de 12 años y resulta muy creíble. La película es sobretodo un retrato de adolescencia, de una chiquilla que quiere salir de su casa para comerse el mundo y le cuenta sus sueños y esperanzas a su ama de llaves negra, una siempre solvente Ethel Walters. Puede que esta niña resulte insoportable pero si estamos atento a todo lo que cuenta, veremos que esos sueños e ideas son muy trasladables a cualquier joven de su edad. Y la película se centra en su totalidad en ella y en su casa. Es una película interesante en ese aspecto y Julie Harris recibió una nominación al Oscar. Y en fin, así acaba otro día de cine.

Tema Musical del Día: Dinah Washington - Teach me tonight


jueves, 14 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Martes, 12 de Noviembre 2013


Pues el día lo empiezo viendo la esperada versión extendida de 'El Hobbit', algo muy habitual con esta saga por parte de Peter Jackson (aunque también hubo una versión extendida de 'King Kong'). ¿Y qué añade esta versión extendida? La verdad es que nada en especial que aporte más a la trama. Hay varias escenas graciosas de los enanos, sobretodo el momentazo en la fuente, algunos añadidos en la escena inicial, algún que otro diálogo más extendido y un aporte musical por parte de los trasgos. Seguro que se me escapó alguna cosa más pero a grandes rasgos eso sería lo extendido. Aún así el ritmo de la película no decrece y personalmente a mi se me pasa volando. En cuanto a la calidad del blu es magnífico. Lo malo es que la pista en español no es en digital. Dentro de unos días veré los extras que son abundantes. A Jackson se le pueden reprochar algunas cosas pero nunca como cuidado el contenido extra de los blu y dvd. Es impresionante.

Después me apetecía ver algo diferente. Ya el Lunes vi 'Soul Kitchen' y me fijé que siempre que he visto cine alemán actual me ha gustado y le eché el ojo a 'Silencio de hielo', un thriller en la línea de las novelas negras nórdicas que tan buena aceptación han tenido entre el público y de las cuales ha habido varias adaptaciones, siendo la más notable obviamente 'Millenium'. 'Silencio de hielo' es más bien un thriller sosegado y pausado, en el cual se ve como un hombre viola y mata a una chica en un campo y después huye en el coche junto con otra persona. Pasan 23 años y un suceso igual pasa en el mismo sitio, evocando recuerdos entre la policía, la madre de aquella víctima y el remordimiento de uno de los asesinos. Así se configura un thriller que bordea sobretodo en los sentimientos y culpas de esas personas. Y con la siguiente película si que hice un cambio radical. Siempre me apetece ver una vez por semana cine malo. Pero malo, malo, malo. De esas películas que ya sabes desde el principio que van a ser malas. ¿La razón? Pues que a veces me apetece ver algo así, sin más. A veces pueden ser películas tan bizarras como 'Payasos asesinos del espacio del exterior' aunque en esta ocasión he visto 'Solo en casa 5'. Si, habéis leído bien. La he visto sin haber visto la cuarta pero no creo que me haya perdido nada en especial. Y si, la peli es mala pero peor es ver a un actor como Malcolm McDowell arrastrándose por películas así. Pero bueno, todo sea por llegar a fin de mes.

Y ya por último 'Los Limoneros', una interesante película sobre el eterno conflicto árabe-israeli. En esta ocasión, la casa del ministro de defensa hebreo linda con una finca de limoneros propiedad de una palestina y pretenden podar eso limoneros porque pueden suponerle una amenaza a su seguridad personal. Está basada en un hecho real y refleja bien las tensiones entre ambos bandos, con un final simbólico que muestra que su única solución es estar separados por un muro. Es muy destacable la actuación de la actriz palestina Hiam Abbass con momentos en los que destaca su gran entereza ante la situación y otros en los que se derrumba ante la inminente poda de sus limoneros a pesar de apelas a todos los tribunales posibles. Y este fue mi Martes de cine, variado como siempre.



 Tema Musical del Día: Ray Charles - Mess Around

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes, 11 Noviembre 2013


Lunes. Un día catalogado por muchos como el día para ver las series que se emitieron en USA o UK el día anterior. He de decir que no soy un seriéfilo. Nunca lo he sido y me cuesta horrores ver una serie. Pero bueno, siempre hay una serie que en mayor o menor medida me engancha y veo todo estos Lunes y es 'The Walking Dead' y ya va va por la cuarta temporada y el quinto capítulo. La tercera temporada en su primer tramo estuvo muy bien y ahora la cuarta no está nada mal pero ya la prisión empieza a cansar un poco. Hay algo al final de este capítulo que puede que le de algo más de interés, quien sabe. Toca esperar al próximo Lunes.

Aunque antes de ver el capítulo de 'The Walking Dead' vi 'Soul Kitchen', una película dirigida por Fatih Akin, el cual me dejó muy buenas sensaciones con 'Contra la pared' y donde fiché a dos actores: Sibel Kekili, estupenda de nuevo en 'La extraña' y  Birol Ünel, quien de nuevo se une a Akin en 'Soul Kitchen'. Es una película estupenda, de unos personajes a quienes les coges cierto cariño, por así decirlo, y una trama como sus momentos divertidos, otros dramáticos y rodada con una sencillez que a mi personalmente me atrae. Tendré que verme de Fatih Akin 'In juli' y 'Al otro lado'. Ya después de 'The Walking Dead' me vi una película clásica. Normalmente para escogerlas no miro argumento y demás. Miro los actores, director y a por ella. En esta ocasión vi 'A Lady Without Passport' de Joseph H. Lewis, director de pelis tan buenas como 'El demonio de las armas' y 'Agente Especial'. Esta vez dirige a Hedy Lamarr, una actriz guapísima pero que actoralmente no eran gran cosa. Echadle un ojo a su biografía, es interesante, desde la patente de sus inventos hasta la rocambolesca fuga de las garras de su marido. También sale en la película John Hodiak, un actor de segunda fila que consiguió su mejores registros en 'Solo en la noche' y 'Náufragos'. Estuvo casado con Anne Baxter, ya sabéis, la infame Eve de 'Eva al desnudo'. Hodiak también fue uno de esos casos de muerte prematura. Con 41 años falleció de un ataque al corazón. En cuanto a la película, nada en especial. Un trama ambientada con cierto exotismo en Cuba y el tráfico de inmigrantes ilegales con la habitual trama del agente que se enamora de la bella inmigrante y poco más.


Finalmente me apetecía ver algo distinto y me decanté por 'Los rompepelotas', de 1974, una de esas películas donde ya empezaba a destacar un poco un joven Gerard Depardieu. La trama no tiene nada de especial. Depardieu y su compañero  Patrick Dewaere son dos vividores que se dedican a acosar e intimidar mujeres. Y por el camino se encuentran a Marie-Ange, una Miou-Miou totalmente despelotada que es insensible a cualquier polvo que le echan. Lo más sorprendente no es ver a Miou-Miou si no ver desnuda a Brigitte Fossey y pensaréis ¿Esa quién es? Pues es la niña de la estupenda 'Juegos Prohibidos' de René Clément. También sale Jeanne Moreau en el papel más trágico de la película. En fin, un Lunes cinéfilo y variado. A ver como se da el Martes.




 Tema Musical del Día: Nina Simone - What more can i say