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sábado, 14 de diciembre de 2013

Ciclo VALERIO ZURLINI (1)

Poco a poco voy a ir haciendo ciclos de directores y actores aunque siendo variado. Tampoco voy a hacer críticas largas y extensas. Voy a hacerlo como últimamente los "Diarios Cinéfilos', con comentarios breves y cortos para que la lectura no se os haga pesada. Y  empiezo con cuatro películas de Valerio Zurlini, un director italiano muy poco conocido del cual confieso que no había visto nada aunque guardaba alguna buena referencia de 'El desierto de los tártaros'. Por twitter me animaron a ver sus películas (gracias Albinha) y me decidí por ver primero estas cuatro películas. Primero empecé con 'Estate Violenta' llamada aquí 'Verano violento'. En ella aparece Jean-Louis Trintignant, un actor últimamente más conocido por 'Amour' pero que ya en aquellos aparecía en películas de la Nouvelle Vague y de cine italiano con directores como Dino Risi, Roger Vadim y Claude Chabrol entre otros. Da vida a Carlo, que junto a sus amigos pasa el verano de 1943 entre bailes y playa. Durante ese tiempo se enamora de Roberta, una mujer mayor que él, iniciando una relación de encuentros fugaces y miradas furtivas. Es una historia de amor sufrido y complicado, con el sutil juego comentado de miradas, gestos y diálogos abundantes. Zurlini da buenas muestras de dirección y centra toda su atención a esa pareja de manera sobria y elegante. 'Estate Violenta' me parece un buen punto de partido para inciarse con Zurlini. Seguidamente ví 'La chica con la maleta'. Con esta ya había un punto más a favor de verla ya que sale Claudia Cardinale, una mujer bellísima pero también una buenísima actriz como bien demuesta en esta película. En ella, Cardinale es una joven ingenua que es abandonada por un joven adinerado y se dispone a localizarle. Pregunta en la mansión en la que vive su familia. Allí se encuentra al hermano de ese joven, él cual se apiada de ella y poco después se enamora de la muchacha. En un principio, el argumento guarda similitudes con 'Estate Violento' ya que se centra en la relación entre un adolescente y una mujer de mayor edad aunque el desarrollo es distinto. Zurlini confirma todo lo bueno de la anterior película: refinada sensibilidad, amor breve pero intenso, diálogos abundantes, miradas y escenas para enmarcar como ese descenso por las escalera de Cardinale mientras suena Aida y los ojos enamorados de Jacques Perrin mientras la ve bajando. Tal vez la duración sea demasiado larga lo cual incide algo en el ritmo pero no es obstáculo para poder disfrutar de esta estupenda película. Así que de momento con estas dos películas, Zurlini da muestras de director que sabe profundizar bien en los sentimientos.


Al siguiente día me puse 'Crónica Familiar', que es más un melodrama sólido de relaciones familiares en el cual sale Marcello Mastroianni en, quizás, una de las mejores actuaciones que le he visto y de nuevo Jacques Perrin, al que vi anteriormente en 'La chica de la maleta', él cual también realiza una estupenda actuación. La película trata sobre dos hermanos que vieron separadas sus vidas y se reencuentran años después, uno acostumbrada a una vida más lujosa y otro más curtido en la pobreza. De las tres películas que llevo vistas de Zurlini esta me parece la mejor dirigida. Zurlini hace buen uso de un ténue technicolor, sin adornos y simplemente planta la cámara para que sus actores actúen. Y los sentimientos entre ambos son hermanos son patentes, con un tramo final un tanto desgarrador. Y finalicé este primer ciclo de Zurlini con una película que en principio iba a parecer distinta a las demás: 'Le soldatesse', un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial en la Grecia tomada por los fascistas de manera pírrica en la cual un Teniente tiene que repartir a un grupo de prostitutas entre los soldados allí destinados. En el reparto destacan Tomas Millian, al que conocía de varios spaghetti-westerns como 'Cara a cara', 'El halcón y la presa' y 'Corre, cuchillo...corre!' y la luminosa presencia de la bellísima Anna Karina. Es una historia trágica, de la deshumanización que hay en la guerra, sólida, honesta y también trágica en su desarrollo. Zurlini vuelve a hacer patente el sentimentalismo entre personajes, en especial el que Tomas Millian va desprendiendo entre esas prostitutas, en especial con Karina, aunque tal vez eso le resta parte del dramatismo. Lo que sufre Millian es una degradación moral y psicológica de lo que está haciendo a esas mujeres. En resumen, Valerio Zurlini es un director a tener muy cuenta dentro de la extensa filmografía de buenos directores italianos que existen.

Tema Musical del Dia: Aida de Verdi. En 'La chica con la maleta'


miércoles, 11 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes 9 y Martes 10 de Diciembre 2013

Hace un par de semanas en el Black Friday me pillé un pack de Jack Lemmon que contiene cinco películas. Llevaba un tiempo detrás de comprármelo ya que Lemmon es uno de mis actores predilectos y con ellos me gustan tener todo lo que ha salido en dvd, sean cuales sean. Empecé con 'Fuego Escondido', una aventurilla dramática con el punto de exostismo del Caribe, un perfil parecido a varios dramas de los 30/40. Viendo el reparto encabezado por Robert Mitchum, Jack Lemmon y Rita Hayworth en principio puede parecer interesante pero nada más lejos de la realidad. 'Fuego Escondido' es una de esas películas pasables dentro de la filmografía de esos actores que he comentado. Empieza siendo como un triángulo amoroso y luego se vuelve como una especie de película de supervivencia siendo todo muy farragoso. Lemmon está totalmente desubicado y perdido durante toda la película, Mitchum solo ofrece presencia de macho y Rita Hayworth totalmente insípida. Era guapísima y bailar no lo hacía mal (de hecho baila durante la película) pero de actuar muy poco. La siguiente que ví de Lemmon fue la desconocidísima 'Comando del Pacífico', rodada en 1960, el mismo año de 'El apartamento'. Y es que una vez vista no me extraña que estuviera tan olvidada dentro de la filmografía de Lemmon. Es una película que con Lemmon busca un pequeño aporte cómico dentro de un argumento que vanagloria una pequeña hazaña bélica de la Segunda Guerra Mundial. La primera hora es farragosa donde también sale un Ricky Nelson que cantando no lo hace mal pero como actor ... mejor que no hiciera muchas más películas. Al final se anima un poco cuando llegan a la isla y hacen la misión, que la verdad no se muy bien la que era. En fin, que estas dos películas son solo y exclusivamente para completistas de la filmografía de Jack Lemmon. Y por la noche concluí con 'Macarroni'. Dentro de poco me quiero poner con el cine italiano clásico y ponerme esta película me parecía un buen tránsito. Es que además sale Jack Lemmon junto con otro actorazo como Marcello Mastroianni dirigidos por un buen director como Ettore Scola. Una vez vista da la clara sensación de que está desaprovechada con estos dos actores juntos. Hay buenas intenciones, mezcla drama con comedia pero tal vez por no inclinarse del todo a ninguno de los géneros es lo que provoca que se quede a medias. Eso si, el final es inolvidable.



Y en la madrugada me enteré del fallecimiento de Eleanor Parker. Recuerdo cuando la descubrí y me deslumbró por su enorme belleza en 'Scaramouche'. Durante un tiempo confieso que físicamente la confundía con Deborah Kerr. Como no hay que hablar de su mejor interpretación en 'Sin remisión'. Para mi una de las mejores actuaciones femeninas que he visto. Después parecía que iba a convertirse en una gran estrella de Hollywood en películas como 'Brigada 21', 'El hombre del brazo de oro' y 'Melodía interrumpida'. Tenía talento y era un actriz muy versátil. Posiblemente esto último fue lo que no posibilitó que llegase al estrellato y se fue relegando a papeles secundarios con 'Sonrisas y lágrimas', por la cual lamentablemente es más recordada y después se fue relegando a papeles menores. Una lástima, una actriz que tenía un potencial tremendo. DEP Eleanor Parker. Y haciéndole un pequeño homenaje a Eleanor Parker me puse un par de sus películas. Con 'Melodía interrumpida' consiguió una merecida nominación al Oscar interpretando a una soprano que sufre una enfermedad. Se mueve dentro de las habituales película de superación pero hablar de tópica sobre una película de 1955 no me parece lo más justo. Parker, aunque ella no cante, esta brillante en esas escenas operísticas y Glenn Ford no me ha resultado tan soso como otras veces. Y la ota fue 'El gran secreto' junto con Robert Taylor, una pareja que ya vi juntos en la divertida 'La novia salvaje'. La película narra la historia de aquel hombre que pilotó el "Enola Gay', aquel bombardero que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. La historia se edulcora un poco con la relación con su mujer y no poder decirle lo que está haciendo. Dura un par de horas y con un ritmo bastante llevadero. La verdad es que al final cuando lanzan la bomba atómica uno se siente estremecido. En fin, dos días viendo cine clásico, me encanta.

Tema Musical del Día: Louis Armstrong - La vie en rose


lunes, 9 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Domingo, 8 de Diciembre 2013

Como este Domingo tenía a los sobrinos en casa ya dejé que ellos escogieran que película querían ver y nos pusimos 'Percy Jackson y el mar de los monstruos'. Ya la primera parte me pareció flojilla y esta segunda es incluso peor.Es un claro intento de imitar la saga de Harry Potter pero con mitología de por medio, algo que me encanta pero que en la película destrozan completamente. Todo suena a batiburrillo de la mencionada Harry Potter y películas juveniles de este estilo de fantasía. Mitos como el Vellocino de Oro (que parece más una manta nórdica), Polifemo (que vive en una isla con un parque de atracciones!!!!), Cronos (como si fuera un demonio torpe), Hermes (es un mensajero de Ups !!!) que en películas como 'Jasón y los Argonautas' no deslucen, se vuelve aquí aventuras juveniles cutres con unos efectos especiales chapuceros. Al menos me alegré la vista viendo a Alexandra Daddario, que está de buen ver. El resto un despropósito que no sirve ni para película para críos. Mis sobrinos se aburrieron.


Después cuando mis sobrinos se fueron me puse 'Phantom', una película de un subgénero, el de submarinos, que siempre me ha gustado. De hecho 'Das Boot' es una de mis películas favoritas y me gustan bastante 'La caza del Octubre Rojo', 'Torpedo', 'Marea Roja', 'K-19' y 'Duelo en el Atlántico'. En 'Phantom' ya de principio el reparto promete con un Ed Harris que siempre suele cumplir, además de William Fichtner y David Duchovny. La trama es similar a 'La caza del Octubre Rojo' ya que trata de un submarino soviético que en medio del Pacífico se produce un motín entre unos que quieren lanzar un misil contra los Estados Unidos y otros que no. La película se inspira en un  hecho real que tampoco está nada claro, así que lo que haya de verdad tampoco se puede saber. Por lo demás es un thriller de tensión mínima, con un desarrollo que se va tornando poco interesante y con los topicazos habituales. No hay lugar a la sorpresa y es una película bastante pasable. Además ya me remató el hecho de que uno de los marinos del submarino tuviera claustrofobia (un hinchadísimo  Sean Patrick Flanery). Nada,  a no ser que te guste este subgénero no es una película muy recomendable.


Ya por la noche me puse una película de la cual había leído muy buenas cosas y se confirmaron: 'Armados y cabreados'. Con este título no podía perdérmela y más aún con ese argumento: el de un tipo que coge una pistola y decide acabar con lo peor de la sociedad. Y vaya que si lo hace, acompañado por una adolescente. En general es una hilarante sátira de comedia negra, una mezcla de 'Bonnie & Clyde', 'Asesinos Natos' y 'Un día de furia' con una crítica social apabullante y demoledora. Y es que Frank viendo la televisión con esos programas telebasura tipo 'American Supestar', reality shows esperpénticos, unos vecinos molestos, una hija consentida que se tira al suelo a patalear porque le han comprado una blackberry y no un Iphone, esa sociedad que vive enganchada al último cotilleo, a lo que es más molón, a esa gente con prejuicios y brutales escenas como ese monólogo sobre la sociedad que le dice a su compañero de trabajo y la genialísima escena del cine, algo que muchos hemos pensado ver alguna vez. Y es que la película llega finalmente a lo que quiere y lo consigue con dosis de violencia. Podría poner aquí líneas de diálogo, frases, situaciones que se dan en la película que da un reflejo actual de esta sociedad aborregada. Mejor es que la veáis.



Para finalizar el Domingo,una película más relajada. Opté por ver 'Being Flynn', un drama con Robert De Niro, Paul Dano y Juliane Moore. Está basada en las memorias del poeta y escritor Nick Flynn. Es un drama orientado más a un enfoque personalista de la relación con su padre, un escritor frustrado, fracasado, racista, homófobo, de fuerte carácter que finalmente acaba en la calle como un vagabundo y que acaba casualmente en el albergue en el cual trabaja su hijo. No es uno de esos dramas que conmuevan. Es crudo en algunos aspectos e incide en las adicciones, las obsesiones, la pobreza, la literatura y sobretodo esa relación padre/hijo. Claro que por otra parte carece de cierta profundidad en los personajes y queda a medias entre todas esas cuestiones que plantea. Tal vez en las manos de otro director, le hubiera dado la garra necesaria y haber sido más contundente en el dramatismo.  En cuanto a los actores, De Niro simplemente cumple,  Dano  emocionalmente no transmite mucho y la sobria presencia de Moore en varias escenas. En general es interesante y da esa sensación de que quiere abarcar mucho y se queda a mitad.

Tema Musical del Día: Billie Holiday - I hear music


domingo, 8 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre de 2013

El Viernes aproveché para revisar la trilogía de Matrix. La primera para mi es una fantástica película de ciencia ficción y pionera en muchos aspectos visuales por los cuales se llevó varios Oscar. Las escenas de acción están muy bien hechas y el argumento aunque tal vez un pelín rebuscado es fácil de entender. Si se hiciera ahora posiblemente sería en 3D y una vez vista no me extrañaría que un futuro se hiciera una reconversión a ese formato. Otro asunto bien diferente son las secuelas. Con buenas secuencias de acción, muy bien rodadas, unos efectos especiales tremendos  pero con un argumento pseudofilosófico sin pies ni cabeza. El momento cumbre es en 'Matrix Reloaded' cuando aparece un tipo llamado "El Arquitecto" que suelta las frases más pedantes y pajerasmentales que jamás he oído. Ya la tercera, quitando la espectacular batalla de Zión es otro desbarajuste parecido. No llegué a revisar 'Animatrix', que son episodios animados en el mundo de Matrix. El más interesante es como las máquinas llegaron a dominar a los humanos. En definitiva, que os podéis ahorrar las secuelas.


Y por la noche revisé un par de pelis. Primero fue 'Mean Machine', remake británico de 'Rompehuesos', aquella película de Burt Reynolds de 1974 donde un jugadro famoso de fútbol americano entra en prisión y forma un equipo para jugar contra los guardas. Hubo otro remake en 2005 con Adam Sandler bastante flojo. Seguramente sea porque me encanta el fútbol, motivo por el cual me me gusta más este remake de 'Mean Machine'. El protagonista es Vinnie Jones, exfutbolista y uno de los defensas más duros que jamás he visto. Aunque también sale Jason Statham, el cual hace de portero en la película y la palabra loco le define totalmente. La película no es una maravilla, tiene los habituales tópicos pero la parte final del partido es muy divertida con las patadas, golpes y puñetazos que se dan. Y para finalizar revisé 'Estudiantes en Oxford' de Laurel & Hardy. Divertidísima. Hay que ver que ingenuos son casi siempre. Y bueno, lo de ver a Laurel vestido de doncella sirviendo una mesa totalmente borracho ya es uno parar de reir. Recuerda mucho al camarero borracho de 'El Guateque'.



Y el Sábado seguí con revisiones.Ví 'Excalibur', la cual en las revisiones que le he dado no acabo de pillarle el punto. La historia artúrica me gusta, algo he leído y en ambientación está soberbia aunque me rechinan un poco esas armaduras tan resplandecientes y esos reflejos verdes. Lo que pasa es que el ritmo es muy tedioso, la larga duración no ayuda y muchas interpretaciones dejan bastante que desear. Es curiosa también por ver a un jovencísimo Liam Neeson y a una guapísima Helen Mirren haciendo de Morgana. Continué con 'El nombre de la rosa'. Por esta no pasa el tiempo. Sigue teniendo la misma frescura y el argumento es muy bueno, como ya lo era la novela de Umberto Eco en la cual se basa. Hace años que la leí y es una de las mejores adaptaciones literarias llevadas al cine. La ambientación en Rocca di Calascio es una maravilla, la caracterización de los personajes es soberbia y Sean Connery es el perfecto William de Baskerville. Además Anaud la dirige de manera soberbia en los 130 minutos que dura. Thriller y misterio en la edad media, magnífica.

Ya por la noche decidí probar con dos películas bien diferentes. Una fue 'La pasión de vivir', biopic de Tchaikowsky que desconocía y sentía curiosidad por verlo. No pasa de ser interesante y evidentemente lo mejor es la música aunque mal insertada. De Ken Russell me gustó 'Los demonios' , con una dirección apropiada pero en 'La pasión de vivir' es tal vez demasiado alegórico, con momentos más propios de un videoclip y tanto Tchaikowsky como su mujer no los veo bien definidos. No me resultó interesante a pesar del buen hacer de Chamberlain y Glenda Jackson.  La otra fue 'Tenebre' de Dario Argento, uno de los mejores directores del género giallo, que sabe crear buenas atmósferas en este tipo de cine. La película no está mal. La buena dirección de Argento en las escenas principales es buena aunque me sobra ese plano secuencia. Pero los actores son bastante mediocres y eso no ayuda a una película que tiene buenos cimientos en el argumento. Y así concluí el Sábado de cine.

Tema Musical del Día: Tchaikovsky - El Lago de los Cines


sábado, 7 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Jueves, 5 de Diciembre 2013

Mi plan cinéfilo de hoy iba a ser distinto ya que no caí que los estrenos se adelantaba al Jueves debido al festivo y claro, no me iba a perder el estreno de 'Plan de Escape', una película de acción con Stallone y Schwarzenegger como protagonistas principales, algo que los aficionados al cine de acción de los 80 y 90 siempre estuvimos esperando. En aquellos tiempos era bastante difícil que aquello se hiciera y no hace mucho tuvimos aperitivos en forma de 'Los mercenarios' y su secuela. 'Plan de escape' es una entretenida cinta de acción, con todos los tópicos posibles del cine carcelario y de fugas. Vamos, que quien haya visto películas de este estilo ya sabe en cada momento casi todo lo que va a pasar. Aunque lo mejor es dejarse llevar por la película que aburrida no es. Recuerda un poco a anteriores películas de Stallone como 'Encerrado' y 'Tango y Cash', con alcaides cabrones, guardias locos y presos que no sabes que esperar de ellos. A mi me parece una buena opción para ir al cine estos días.


Al llegar a casa y cenarme el habitual kebab a la salida del cine, me puse una película mucho más pausada que la anterior y muy diferente: 'Todas las mañanas del mundo', un drama de época protagonizado por Gerard Depardieu. Narrada en forma de flashback, cuenta la historia del maestro de viola del propio Depardieu. La obsesión de ese maestro con la música y el trato tan rígido que dispensa a sus hijas resulta excesivo. Está tan entregado a su música que se aisla en una cabaña y las composiciones ni las anota. Tiene la película un ritmo algo lento con una historia que va resultando interesante, combinada con la bella música que sale de esas violas y sobretodo la excepcionalidad de la fotografía. Bueno, más que eso diría la composición de muchos planos que si se pausan con como cuadros barrocos, con cada elemento puesto en su sitio adecuado para que funcione de esa manera. Vamos, una gozada visual.


Por la noche continué con una de las películas que tenía pendiente de Woody Allen: 'Melinda y Melinda'. Es un intento de mezclar comedia con drama, de hacer ver que con las mismas bases de una historia puedes hacerla de un género u otro. De hecho así es como parte la película, de cuatro amigos que están comiendo juntos y hablan de como serían esas historias. Como siempre, la mano de Woody Allen en saber hilvanar historias está presente y su alter ego sería claramente un irregular Will Ferrel. Radha Mitchell no consigue en ninguno de los dos personajes que interpreta, tan distintos e iguales a la vez, conseguir que resulten interesantes sus complejidades y relaciones con los demás. Por lo demás algo larga y la presencia de algunos actores conocidos como Amanda Peet, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Chiwetel Ejiofor,  Josh Brolin y Steve Carell.


Y antes de irme a dormir quise ponerme con algunos cortos y mediometrajes de Oliver & Hardy, de los cuales en el pasado Black Friday me compré un maravilloso libro con 12 dvd´s de sus pelis y cortos. De ellos algo había visto (ya comentaré más adelante en el blog 'Compañeros de juerga', una de sus películas más divertidas) pero no mucho. Primero me puse 'Blotto' un divertido mediometraje que tiene su versión española doblada por los mismo Oliver & Hardy llamado 'La vida nocturna'. Las situaciones son divertida siendo lo mejor la contagiosa risa de Stan Laurel. Y después un par de cortos también divertidos como 'Trabajo sucio' y 'Ojo por ojo'. Si no habéis visto nunca nada de ellos, probad alguna vez.

Tema Musical del Día: Duke Ellington -  Take The 'A' Train

viernes, 6 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 4 de Diciembre 2013

Viendo el otro día el documental de los musicales me di cuenta de que no había visto aún 'The Rocky Horror Picture Show'. No sabría como definirla. Es inclasificable en todos los niveles. Mezcla musical, comedia, terror ... aunque eso si, es una glam rock con todas las letras y una de las primeras Opera Rock junto con 'Tommy' y 'Jesucristo Superstar'. Del argumento, bueno por decir algo, es sobre una pareja que va a una mansión y allí viven un estrafalario personaje interpretado por un sublime Tim Curry, que es una mezcla entre Freddy Mercury, Joel Grey y Javier Burruchaga. Una genialidad. La película tiene canciones buenísimas como la de los créditos 'Science Fiction/Double Feature' ,'Time Warp' y la presentación de Curry como Frank-N-Furter 'Sweet Transvestite'. Es una de esas películas que algunos pueden amar y otros pueden odiar. Lo que está claro es que no deja indiferente a nadie.


Por Twitter me recomendaron ver una película protagonizada por Woody Allen sobre la Caza de Brujas llamada 'La Tapadera'. Sobre aquel hecho lamentable no se han hecho muchas películas, como mucho una llamada mismamente 'Caza de Brujas' con Robert De Niro y varias referencias en películas como 'The Majestic' y 'Buenas noches y buena suerte'.. La particularidad especial de 'La tapadera' es que su director, guionista y varios actores estuvieron en la funesta 'Lista negra', así que conocían de primera mano los hechos. Martin Ritt ya unos años antes con 'Donde la ciudad termina', manifestó sus denuncias sobre todo aquellos. Después recondució su carrera con varias buenas películas, entre ellas algunas con Paul Newman. Walter Bernstein, Zero Mostel y Lloyd Gough fueron otros de los acusados. En cuanto a la película, te da una buena visión de lo que sufrieron tanto directores, guionistas y actores por culpa de esa caza de brujas por la cual no podían escribir los guiones con su nombre, ni entregarlos ellos mismos teniendo que buscarse la vida con gente que presentara los guiones. Resumiría la película con la frase final que suelta 'Woody Allen': "'Amigos, no reconozco el derecho de este comité para preguntarme esas cosas así que vayánse a la mierda"


Y finalicé el día con una película que no se como no ví en los 90 'El Rey de Nueva York', un thriller de mafias, drogas, violencia que recuerda bastante a 'El precio del poder' aunque son diferentes en la trama. Christopher Walken es Frank White, un criminal que acaba de salir de la cárcel y quiere reinar de nuevo en sus antiguos territorios. Va reuniendo a su banda y arrasa con todo. Su idea está clara: Estás conmigo bajo mis condiciones y si no estás de acuerdo, estás muerto. Incluso contra la policía, la cual desquiciada actúa como si fuera también una banda criminal. Abel Ferrara es un director del cual ya me gustó 'El funeral' y se le conoce más por 'Teniente Corrupto'. El reparto está lleno de caras conocidas, desde el propio Walken, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, David Carusoy Steve Buscemi (este brevemente). En fin, que si os gustan las películas de mafia con su buena dosis de violencia, es una elección acertada.

Tema Musical del Día: The Rocky Horror Picture Show - Time Warp


miércoles, 4 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Martes, 3 de Diciembre 2013

Si el Lunes fue el día de cine italiano, a yer fue el día de cine coreano. Un cambio radical, de los que me gustan a mi. Con el cine oriental siempre he tenido deudas y desde hace tiempo quiero saldarlas. Desde que vi 'Oldboy' y algunas otras producciones años después, me fui dando cuenta de que este cine ofrece películas que no tienen mucho que envidiar a cualquier producción americana. Como todo, tiene sus películas flojas y películas mejores pero a veces noto cierto prejuicio hacia este tipo de cine. Como cinéfilo hay que probar de todo y siempre encuentras gratas sorpresas. La primera que vi fue 'Cold Eyes', un interesante y muy entretenido thriller policial en el cual un grupo de vigilancia debe identificar y a atrapar a un grupo de delincuentes que se dedica a grandes atracos en los cuales no suelen dejar pistas. Dura dos horas y se pasa volando. La trama es buena, el ritmo te va llevando y a veces te sientes como un vigilante policial más. Las actuaciones están muy acordes y cumplen a la perfección. Vamos que si esta película llega a ser de producción americana tal vez sería más conocida y considerada. Una grata sorpresa.


La siguiente ya fue una algo más conocida: 'A bittersweet life', dirigida por Kim Jee-woon y protagonizada por Lee Byung-hun. Es un buen thriller sobre una venganza. Lo que pasa es que este tipo de argumentos ya está algo trillado pero aún así es bastante disfrutable la puesta en escena y la dirección de Kim Jee-woon, del cual ya había visto con anterioridad 'Dos hermanas' y sobretodo 'Encontré al diablo' donde se confirmaba ese buen camino que se le presuponía viendo esta de 'A bittersweet life'. También da buenas muestras de su eficiencia en su salto americano con la correcta 'El último desafío', esta vez con una estrella que retornaba como Arnold Schwarzenegger. Y tb es destacable el papel de Lee Byung-hun, bastante mejor que en las patochadas de 'Gi Joe' y 'Red 2', el cual también coincidió con Kim Jee-woon en 'Encontré al diablo'. Resumiendo, un thriller que tiene estilo del cine de acción de Hong Kong pero adornado con la sobriedad del cine coreano. Y para finalizar opté por 'The Berlin File'. La resumiría como decepcionante, un thriller de espionaje a la europea que me recordó en exceso a la aburrida 'El topo' donde todo es confuso y en ningún momento te enganchas a la trama final. Eso si, la acción está filmada muy bien pero los demás factores no ayudan para nada a disfrutar de esta película. Y quise acabar el día con otra película coreana pero decidí que lo bueno si es breve, dos veces bueno.

Tema Musical del Día: Ray Charles - Basin Street Blues 


martes, 3 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes, 2 de Diciembre 2013

Hace un par de semanas eché un ojo a una película italiana llamada 'La gran belleza'. El cine italiano para mi siempre ha sido de los mejores de la historia, en todas las épocas y cualquier ocasión es buena para verlo y revisarlo. Leí también que 'La gran belleza' tomaba muchas referencias del cine de Fellini y en especial 'La Dolce Vita'. Hace ya muuuchos años tuve una época en la cual me ví bastante cine italiano. Claro, lo malo es que fue verlo tan seguido y confundir muchas de ellas. Por eso me decidí que antes de ver 'La gran belleza' iba a revisar primero 'Fellini ocho y medio' y después ' La Dolce Vita'. La que tenía más dispersa en mi mente era la primera, 'Fellini ocho y medio', una película surrealista sobre un director de cine que tiene una crisis creativa y va repasando como fue su vida y las mujeres que transcurrieron por ella. Para mi lo más apreciable es la dirección de Fellini que fluye por los diálogos con un ritmo muy bueno y también como desfilan por la pantalla una variedad inmensa de personajes. Puede verse también como una película autobiográfica del propio Fellini. Tal vez peque de ser demasiado lirista y no acabe de sintonizar con esa vacuidad de Guido, sus sueños, delirios y fantasías pero aún así es una película que un cinéfilo debe de ver.


Y como decía a continuación 'La Dolce Vita'. Tuve la oportunidad de verla en TCM en HD y era la copia restaurada. Se ve de escándalo, el proceso de restauración ha sido excelente. en cuanto a la película aunque hayan pasado muchos años desde que la ví se quedó en mi memoria la voluptuosidad de  Anita Ekberg en la Fontana Di Trevi, tal vez la escena más recordada. La película es más las experiencias de Marcello, que va de fiesta en fiesta entre las clases más burguesas y adineradas de Roma. Al igual que 'Fellini ocho y medio, Fellini realiza una dirección muy buena, siendo más la película una sucesión de episodios que giran en torno Marcello. Fiestas, potencia visual, fotografía fantástica, personajes con complejidades, críticas al sensacionalismo, la burguesía decadente,  al periodismo fanático (Si no me equivoco hay un personaje llamado Paparazzo del cual derivó la expresión 'Paparazzi' para referirse a estos fotógrafos pesados y cansinos que siempre andan detrás de fotos escandalosas). También en Marcello emerge otra crisis, si quiere dedicarse a escribir o a ser más un periodista. Resulta un buen complemento para 'Fellini ocho y medio'.


Y ya a altas horas de la madrugada me dispuse ya a ver 'La gran belleza'. Creía que a esa horas, después de lo que había visto iba a caer rendido pero no. De Sorrentino solo había visto 'Un lugar donde quedarse', la cual no me gustó mucho. A medida que avanzaba la película, te ibas dando cuenta de que la belleza es esa cámara que atraviesa Roma con lujosas imágenes que van de fiesta y que giran entorno a Jep, una suerte de Marcello Mastroiani heredero de las películas de Fellini que he comentado anteriormente. Recuerda bastante a 'La Dolce Vita' por esas fiestas burguesas desmesuradas y esa sensación de vacío del protagonista que transita por la película a veces en soledad, a veces acompañado pensando en si debe de volver a escribir de nuevo. Diría que 'La gran belleza' te atrapa por su dirección y esa Roma que parece más un actriz secundaria que nos acompaña. Claro que es una película no indicada para muchos públicos y es buena, aunque ojo, a muchos os puede entusiasmar de gran manera. Y bueno, así puse fin a mi trilogía de cine italiano de forma bastante satisfactoria.

Tema Musical del Día: Dean Martin - Arrivederci Roma


lunes, 2 de diciembre de 2013

Mini Especial - El Cine Musical

Ayer Domingo entre fútbol y demás no vi ninguna película pero si que ví un estupendo documental que emitieron el Viernes en TCM y tenía grabado: 'Hollywood Singing an Dancing - A Musical History'. Es un género que siempre me ha gustado mucho y lo considero como uno de los "malditos" junto con el western para muchos cinéfilos, es decir, no se atreven del todo a ver esas películas. El documental recorre durante dos horas de una manera superficial la historia del musical. Suficiente para ir adentrándote un poco en la historia del género pero insuficiente si se quiere profundizar más. El repaso que hace es cronológico desde la aparición de 'El cantor de jazz' y poco después los caleidoscópìcos musicales de Busby Berkeley omo 'Vampiresas de 1933' y 'La calle 42', además de las películas de Fred Ataire y Ginger Rogers. En aquellos tiempos, Estados Unidos estaba en plena Depresión y aquellas películas les liberaban un poco. Durante los años se produjeron más de 550 musicales e hizo su aparición una de las grandes estrellas del género, Gene Kelly, en 1944 con 'Las Modelos' destacando un número musical donde bailaba consigo mismo. También fue la irrupción del musical integrado en el cual las canciones estaban relacionadas con la trama de la película siendo la pionero 'Cita en San Luis' con Judy Garland.


Volviendo a Gene Kelly fue yendo a más en 'Un día en Nueva York' junto con una Sinatra que también empezaba a intervenir en películas del género. Fue en los 50 cuando el género se fue instalando del todo con las grandes películas del género como 'Un americano en París', 'Cantando bajo la lluvia' y 'La melodía de Broadway'. Poco después aparecieron los musicales de Rodgers & Hammerstein como 'Carrusel', 'Oklahoma', 'La feria del estado', 'El rey y yo' llegando a su cota máxima con 'Sonrisas y lágrimas'. Ya en los 60 lejos de decaer el género, se produjeron musicales excepcionales como 'West Side Story' y 'My fair lady', en el cual Audrey Hepburn fue la protagonista en detrimento de Julie Andrews quien lo había interpretado siempre en el teatro. Su venganza fue conseguir el Oscar a la Mejor Actriz por otro estupendo musical: 'Mary Poppins'. También aparecieron musicales fuera de Hollywood pero con una base muy parecida como 'Los paraguas de Cherburgo' y 'Las señoritas de Rochefort' en Francia o la gandora del Oscar a la Mejor Película 'Oliver!', espectacular adaptación musical de la obra de Charles Dickens. También marcó la aparición de Barbra Streisand con 'Hello Dolly!' y 'Funny Girl'.

En los 70 el género fue languideciendo hasta la aparición en 1975 de las ópera rock como 'Tommy' y 'The rocky horror picture show'. Aunque fue Bob Fosse el mejor exponente con 'Cabaret' y 'All that jazz'. También hubo otros destacables como 'Hair', 'Jesucristo Superstar' , 'El violinista en el tejado', 'New York, New York' llegando a finales de la década con dos musicales muy recordados, cada cual muy diferentes pero con algo en común: John Travolta. 'Fiebre del Sábado noche'era una baile musical, perfecta para la época y 'Grease' era un  musical ambientado en los 50 y que encajo perfectamente en esos venideros años 80. En esa década el género ya se fue hundiendo. Pero a finales de la década apareción el musical animando con 'La sirenita' y poco después 'La bella y la bestia'. Podría decirse que eran musicale enmascarados. Ya en los 90, Alan Parker rodó 'Evita' aunque no fue hasta llegados los 2000 con 'Moulin Rouge', de gran aceptación general y con 'Chicago', que volvía a la frescura de los musicales clásicos (incluso ganó el Oscar a la Mejor Película) cuando el musical se volvió a revitalizar con títulos como 'El fantasma de la ópera', 'Dreamgirls', 'Hairspray', 'Across the universe', 'Sweneey Todd' hasta hace menos de un año con 'Los Miserables'.

Tema Musical del Día:  Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray and Jack Buchanan -



domingo, 1 de diciembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Sábado, 30 de Noviembre 2013

Tal vez alguno se pregunte a que es debido el nombre de mi blog. Y es tan fácil como esa maravillosa película 'Lo que queda del día'. Me pareció el título perfecto para el blog. Pero bueno ya hablaando de 'Lo que queda del día', es una película que se basa total y absolutamente en el trabajo de los dos protagonistas, Thompson y Hopkins, consiguiendo los mejores momentos cuando ellos dos comparten pantalla. Hopkins perfila casi a la perfección a un devoto mayordomo, frío, muy digno, humilde también e inquebrantable en cuanto a las normas se refiere, no viéndose pertubado por los sucesos que acontecen a su alrededor, ni cuando son  de carácter personal, ni a nivel general. Establece una estrecha relación de amor inconfeso con Thompson, una joven ama de llaves, seria y disciplinada. La relación entre ellos dos fluye a través de los problemas que suceden en esa mansión. Para el espectador es una gozada ver a actores de este calibre desfilar ante la gran pantalla con una complicidad abrumadora, que ya no solo se define por sus líneas de diálogo, sino de saber intepretar sus sentimientos y emociones logrando que sean cercanos a nosotros y que lo consigamos comprender. Claro que una película de estas características, hay que verla con la predisposición de que vas a ver algo pausado, que se detiene en detalles emocionales. En cierta manera, es como asistir a una obra de teatro en la cual te delietas en la calidad de los actores que claramente se impone a lo demás elementos artísticos y técnicos (muy considerables por otra parte, como el estupendo vestuario, la bella fotografía y una preciosa composición de Richard Robbins en la banda sonora). Por mi parte, recomiendo absolutamente esta película.


Como comenté la semana pasada, los Sábados me suele gustar ver un blockbuster o peli palomitera. Me decidí por revisar 'Man of Steel', el nuevo reboot de Superman. Y me sigue pareciendo un buen entretenimiento, con unos montajes en flashbacks ajustados aunque a veces ralentizan el ritmo de la película. Como era de esperar, el apartado técnico es muy bueno y por lo demás la película se hace muy llevadera. Lo malo, por así decirlo, son los actores. Henry Cavill me resulta tremendamente soso, pero ya no solo en esta película si no en otra que le he visto como 'Immortals' y 'La fría luz del día'. Físicamente encaja, pero a nivel emocional en esos momentos con su madre y sobretodo con una tanto insulsa Amy Adams no transmite mucho. Y si, que esta es una película de superhéroes y lo más importante en ocasiones no es eso pero si como intenta es ser más seria es algo que se debería haber cuidado más. Por lo demás, correcta y ya veremos como será la futura 'Batman vs Supermán'. Después seguí con otra peli de tipo comercial: 'Red 2'. Creo recordar que la primera no me disgustó aunque tampoco la recuerdo mucho. Esta segunda parte es flojilla, siendo más un desfile de actores conocidos como Catherine Z. Jones, Brian Cox, Anthohy Hopkins, Helen Mirren, John Malkovich y un Bruce Willis que ya se está pasando de rosca. La película es un batiburrilo de escenas de acción, algo de humor y muchas similitudes a 'Misión Imposible'. Por lo demás pasable.


Y por la noche finalicé con 'Corazones Enfrentados', una película de los 90 que desconocía y que, otra vez, grabé de la 2. Su argumento me parecía bastante interesante ya que trata de una niñera que va a cuidar a los hijos de una familia de judíos jasídicos, es decir, los más extremistas y radicales de la religión judía. Al principio la niñera, una chica muy liberal de los 70, choca contra las reglas tan estrictas de esta religión pero su amor por uno de los niños de la familia hace que se vaya integrando en esa familia. Diría que es una película donde el amor y el cariño muchas veces sobrepasan esas barreras estrictas de cualquier religión llevada al extremo. Buenas actuaciones y actores, desde Maximiliam Schell hasta una Isabella Rosellini que sule cumplir muy bien en estos papeles. Tal vez la película, ya en su tramo final, peca de ser algo telefilmera pero aún así te da una buena perspectiva de como son este tipo de judíos. En definitiva, interesante de ver.

Tema Musical del Día: Etta James - How deep is the ocean


sábado, 30 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Viernes, 29 de Noviembre 2013

Algunos diréis: Este se ha saltado la entrada del Jueves. Pues no. El Jueves solo ví una película y fue 'El Golpe', la cual ya comenté hace un par de semanas y claro, no iba a hacer una entrada para eso solo. Así quel Viernes me recuperé y ví cuatro películas. La primera que ví fue 'Arma fatal', la segunda parte de la denominada 'Trilogía del cornetto' formada por 'Zombies Party', la mencionada 'Arma Fatal' y la de reciente estreno 'Bienvenidos al fin del mundo'. Así que me dispuse a revisar 'Arma fatal', que ya me gustó bastante cuando la ví y me lo pasé genial de nuevo en la revisión. Simon Pegg y Nick Frost me caen genial y el humor británico también me gusta. 'Arma Fatal' es una divertídisima comedia de acción, que parodia en parte varias películas del género como 'León, el profesional', 'Dos policías rebeldes', 'Le llaman Bodhi', etc. Aunque tarda un poco en cogerse la película, el tramo final es buenísimo y totalmente inesperado. Es una recomendación ideal para pasar un buen rato entretenido.

Y claro, ya después de ver 'Arma fatal' ví 'Bienvenidos al fin del mundo'. La considero igual de divertida pero más parecida a 'Zombies Party' en muchas situaciones, ya veréis. Lo mejor es que la veáis muy bien sin saber de que va, lo cual puede que os sorprenda y también os divertirá. En ella Simon Pegg y un grupo de amigos, donde salen su inseparable Nick Frost, Martin Freeman y Eddie Marsan, se proponen a rememorar una ruta cervecera de su juventud yendo de pub de pub hasta que ... Y me lo volví a pasar genial con la película al igual que con 'Arma Fatal', con situaciones divertidas, fantásticas y absurdas, con un tipo de humor que ya comentaba me gusta. Poco después me puse la primera que pillé, un error ya que vi 'Lords of Salem', un intento torpe de imitación de 'La semilla del diablo' con estética de videoclip e imágenes que buscan cierto impacto. De su director, Rob Zombie, guardaba alguna buena referencia por 'Los renegados del diablo' pero viendo esta película creo que tardaré en verla. Siendo justos con él, desarrolla alguna que otra buena idea de dirección pero ya por el tramo final es un desbarajuste total y absoluto. No perdáis el tiempo viéndola.

Y para finalizar el día 'The East', que va de una mujer que se infiltra en una banda ecoterrorista que atenta contra compañías que agreden el medioambiente o la salud, como petroleras, empresas farmaceúticas, etc. Podría haberse sacado más jugo de este interesante planteamiento pero finalmente se queda en un tanto soso thriller de espionaje. Diría que es una buena idea pero con un desarrollo irregular. Eso si, los proyectos de estos ecoterroristas son los que alguna vez habríamos pensado hacer cuando vemos por algún medio de información esos desastres medioambientales. Y también plantea una interesante cuestión, si es mejor que la sociedad sepa el mensaje que quieren transmitir o castigar a los culpables de todos esos desastres. Y así acabé el Viernes cinéfilo, a ver como sea da el finde.



Tema Musical del Dia: Glenn Miller - Moonlight Serenade


jueves, 28 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 27 de Noviembre 2013

Tal vez algunos de los que me leáis ya sepáis que mi género favorito es el bélico. He visto multitud de películas de ese género y eso unido a que uno de los períodos que más me fascina de la historia es la Segunda Guerra Mundial. Y siempre me gusta encontrar nuevos títulos del género o simplemente ambientados. Desde hace unos años, el cine oriental ha dado buenas muestras de este tipo de cine en producciones como 'Lazos de guerra' y 'The front line'. Esta en concreto, 'My way' está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y cuenta un hecho bastante curioso. En el Desembarco de Normandía en 1944, soldados americanos encontraron a un asiático con un uniforme alemán y era un coreano. Aquí os dejo un link sobre su curiosa historia. En cuanto a la película, argumentalmente es en líneas similares a 'Lazos de guerra' (ambas del mismo director, Je-kyu Kang) ya que trata sobre dos hombres y las situaciones con las cuales se enfrentan. En ese aspecto es donde la película tiene más puntos flacos. Pero en la parte bélica, de representar las batallas es donde gana muchos enteros. Además muestra un episodio de la Segunda Guerra Mundial muy poco conocido como las batallas de Nomonhan entre la URSS y Japón en 1939 donde se produjeron unas enormes batalla de tanques. Después ya hay muchas similitudes entre 'La condición humana III: La plegaria del soldado', con esos campos de concentración helados, con 'Enemigo a las puertas' y ese asalto de las tropas soviéticas y finalmente con 'Salvar al soldado Ryan' y ese Desembarco de Normandía que nada tiene que envidiar al de la película de Spileberg. En resumidas cuentas, es una espectáculo bélico que disfrutarán los aficionados del género sobretodo.


Y en este día hubo también Champions League. No, no os voy a hablar de fútbol, un deporte que por otra parte me gusta mucho. Estuve leyendo que el Manchester United a su llegada a Colonia para jugar contra el Bayer Leverkusen tuvo algunos problemas en su vuelo para aterrizar. Y eso me recordó al fatídico accidente de Munich en 1958 donde varios miembros del equipo del Manchester United fallecieron. Y también recordé que hace unos meses conseguí un telefilm de la BBC donde se narra lo que pasó llamado 'United'. El protagonismo de la película recae en Bobby Charlton, mítico jugador inglés que fue uno de los supervivientes del accidente. Como figuras secundarios aparecen David Tennant y Dougray Scott haciendo este último de Matt Busby. No aporta mucho más a lo que se sepa del tema pero tiene un buen nivel emotivo desde que pasa el accidente hasta el final y para quien sea futbolero puede encontrar algún aliciente más para verla.


Ya por la noche me apetecía ver una película clásica. Rebuscando vi que tenía 'It´s a gift' una película del muy poco conocido W.C. Fields, del cual me parece haber visto solo 'David Copperffield' pero ninguna donde él fuera el principal protagonista. W.C. Fields venía de las producciones de Mack Sennet, con un tipo de humor slapstick más cercano a Fatty Arbuckle que a grandes como Chaplin y Keaton. En cuanto a la película, son situaciones de slapstick muy forzadas y se ven venir, no tienen el encanto de la impovisación. Como mucho la escena del porche con algún detalle divertido y poco más. La corta duración de la película ayuda a digerirla mejor y también el aspecto afable de W.C. Fields, Aunque la película no me ha convencido creo que seguiré probando con más de W.C. Fields.


Tema Musical del Día: Nat King Cole - Fly me to the moon


miércoles, 27 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Martes, 26 de Noviembre 2013


Seguro que vosotros, donde también me incluyo, os hacéis una lista de las películas que queréis ver en breve y os decís: tal día esta, este día la otra. Soy de los que siempre dicen que cada película tiene su momento y es así. Aunque a veces estás muy bien improvisar sobre la marcha y ponerte las primeras películas que tengas a la vista. Me gusta tener siempre muchas películas a mi disposición para poder elegir y que sea siempre variado. Y fue así como elegí 'Kapringen', una película danesa en líneas muy similares a 'Capitán Phillips' ya que trata sobre el secuestro de un barco por parte de piratas somalíes. Iguales en en esa línea argumental pero diferentes a la hora de plantearlas. En 'Kapringen' hay dos perspectivas sobre el secuestro: la de los propios secuestrados por los piratas y los directivos de la empresa del barco, los cuales manejan las negociaciones del rescate. Pero claro, al estar esas perspectivas tan alejadas una de otra la tensión y el ritmo se torna irregular y la sensación que deja es de frialdad. En la parte del barco no sientes que hayan pasado casi 4 meses de secuestro, a no ser por los letreros que te indican cuantos días ha pasado. Hay algún momento de tensión pero tampoco mucha. Y en la parte de la negociación si se vislumbra cierta tensión aunque lo que refleja bien es como llevan esa negociación como si la vida de esas personas fueran un producto con el cual ir negociando interminablemente. En líneas generales la película no está nada mal. Los actores que hacen del cocinero y el directivo de la empresa no lo hacen mal pero como decía todo con una frialdad que tal vez sea propia de estos nórdicos.


Y después elegí ver 'El oro de Nápoles', así sin más. Como he comentado más de una vez, me gusta hacer estos cambios radicales de una película a otra. Está dirigida por Vittorio De Sica, el cual también interviene. Es una película de episodios, como varias italianas de la época como 'Boccaccio '70', 'Ayer, hoy y mañana, etc'. Salen varias actrices y actores conocidos como Totó, Sophia Loren y Silvana Managano. En el primero salé Totó como un payaso que tiene que aguantar a un mafioso que vive en su casa. En el segundo sale una espectacular Sophia Loren con 20 añitos la cual junto con su orondo marido va de casa en casa buscando el anillo que ha perdido mientras hacía una pizzas. El tercer episodio es el más solemne ya que trata del cortejo fúnebre que realiza una madre a su fallecido hijo. El cuarto episodio es el más divertido y es donde sale Vittorio De Sica como ludópata perdiendo siempre contra... bueno si véis la película ya veréis contra quien. El quinto episodio es del corte más dramático y en el cual Silvia Mangano si que ofrece una interpretación con más complejidades. Y el quinto episodio puede que sea el más deslucido ya que trata de un hombre que se dedica a dar consejos. En general la película es entretenida por esas historias pero a la vez resulta irregular. Es más un homenaje a la ciudad de Nápoles, ya que el oro que describe el título son los propios habitantes de la ciudad.

Tema Musical del Día: Django Reinhardt - Limehouse blues


martes, 26 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Lunes, 25 de Noviembre 2013

Tenía pensado ver en este día varias pelis asiáticas y europeas pero pensé que mejor las iba a dejar preparadas para, como siempre hago, buscarles ese momento ideal. Así que me decidí a ver de una vez 'Woody Allen: el documental', que lo llevaba aplazando desde hace tiempo y que ahora con el reciente estreno de 'Blue Jasmine' me parecía el mejor momento para verlo. He visto aproxidamente tres cuartas partes de su filmografía. Me faltan algunas que hizo con Mia Farrow y dos o tres actuales y tal vez alguna más. Aún así si apenas se ha visto una película de su filmografía, este documental puede servir muy bien como una guía de iniciación al cine de Woody Allen. Quien ya ha visto todo lo de Woody Allen puede resultarle algo complementario y también esencial para apreciar más si cabe a este genial guionista y director. El documental no cuenta nada más en especial que no se sepa de Woody Allen. Empieza con los orígenes de Allen por esas calles de Brooklyn y cuando trabajaba escribiendo chistes para periódicos, pasando por sus exitosos monólogos en los locales y llegando a la televisión donde ya empezó a hacerse famoso. Después continúa con la primera película que escribió '¿Qué tal, Pussycat?', a partir de la cual decidió que siempre dirigiría sus propios guiones, como hizo con su primera película como director en solitario 'Toma el dinero y corre donde conoció a su primera mujer Louise Lasser. En los 70 llegaron sus primera comedias como 'Bananas' y 'El dormilón' pero fue a finales de la década con 'Annie Hall' y 'Manhattan' donde se le reconoció finalmente. El documental incide en la relación tan especial que mantenía con Diane Keaton. Ya en los 80 fue la década junto con Mia Farrow, la cual no aparece personalmente en el documental, relación que concluyó con el escándalo de Woody con la hija adoptada, Soon-Yi Previn. A partir de ahí, el documental incide y todos quienes lo comentan que Allen siempre supo dividir su vida profesional de su vida privada, salpicada por el escándalo de aquella relación. Se alaba también el buen trato que Allen dispensa a los actores, las cartas con las cuales les invitaba a participar en sus películas y el documental va finalizando con ese Woody cosmopolita que rueda en Londres, París, Barcelona y Roma. Dura unas tres horas pero es una gozada de documental, bastante completo.


Y para finalizar el día pues decidí ver una película que tenía grabada desde hace unos meses de la 2, una canal fantástico para el cine. Vi la película sueca 'Antes de la tormenta', un buen thriller donde acciones y vidas pasadas que uno creía olvidadas muchas veces vuelven al presente. En ella se entrecruzan dos historias, la de Ali, un taxista de origen árabe bien asentado que vive tranquilamente con su mujer y sus dos hijas y Leo, un adolescente que vive sometido por las humillaciones de un compañero del colegio. A Ali sombras de su pasado vuelven a atormentarle y  Leo comete algo en parte inesperado. La película está muy bien en como relaciona a ambos por los actos que han cometido o deben cometer llegando a una parte final de tensión bien conseguida. Correctas actuaciones, fluida dirección, en definitiva una buena película para acabar el día.


Tema Musical del Día: Ella Fitzgerald - Bewitched


lunes, 25 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Del Viernes 22 al Domingo 24 de Noviembre 2013

Como este finde apenas he visto un par de películas por día, he decidido mejor condensar en esta entrada los 3 días. Aún así la entrada será como siempre breve y concisa. El Viernes fue el 50 aniversario del asesinato de JFK y me decidí a revisar un par de películas sobre su figura: 'Trece días' y 'JFK'. Hay otro par de películas interesantes que están relacionadas: Más directamente 'Acción ejecutiva' y lo que pasó después de atentado con la presidencia de Johnson 'Camino a la guerra', la cual revisaré en breve y comentaré en el blog. Pues empiezo hablando de 'Trece días', una fiel representación de los hecho ocurridos con la crisis de los misiles en Cuba de 1962. Es muy precisa y parece que asistes en directo a lo que pasó en aquellos tenebrosos días. Es como una mezcla de docudrama con una novela de Tom Clancy. Bruce Greenwood encaja a la perfección como Kennedy, Costner cumple y el resto no está nada mal. Tal vez si alguien no sabe mucho del tema puede parecerle algo pesada pero resulta muy interesante y un buen aperitivo para ver luego 'JFK', ya que se vislumbran parte de las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy como el fracaso de Bahía de Cochinos, las acusaciones de que era débil contra el comunismo y su negativa en entrar en guerra con la Unión Soviética y su propuesta de ir retirando las tropas de Vietnam. Muy interesante de ver.

Y como comentaba después a revisar por enésima vez 'JFK'. Recuerdo que con 13 años fui a verla al cine y causó en mi un impacto muy grande. Desconocía la historia del magnicidio de Kennedy y Stone me dió una perspectiva brutal de lo que pasó. Claro que años después diversas teorías que plantea Stone tienen alguna explicación pero con otras aún mantienes las dudas. La base se mantiene: fue una conspiración. Cada cual piensa algo distinto: El gobierno, la CIA, Oswald, los comunistas, la mafia. Pienso que fue un poco de todo pero tampoco me quiero extender aquí con mis teorías. 'JFK', independientemente de que cada cual tenga una idea de lo que pudo pasar, es una película de un ritmo soberbio y de un montaje bestial que hace que durante los 190 minutos que dura la película no despegues ni un minuto los ojos de la pantalla. Junto con 'Platoon' la considero una de las mejores películas de Oliver Stone. Una gozada. Después me vi varios docus sobre el magnicidio. Aportan varios detalles más pero lo que concluyen todos finalmente es que nunca jamás se sabrá la verdad absoluta.


El Sábado ya decidí volver a un cine más comercial. Ese día me gusta más ver películas de ese estilo, muchas veces acompañado por palomitas. Y revisé 'Pacific Rim' en 3D. En cine la había visto en 2D y Del Toro comentó que era mejor disfrutar la película en 3D. Más que en 3D, 'Pacific Rim' es para disfrutar en su plenitud en una pantalla de cine. La enormidad de todo se hace más patente y el impacto resulta mayor. En 3D no está nada mal pero obviamente esa dimensión de los monstruos y robots se pierden. Pese a todo, 'Pacific Rim' sigue siendo para mi un divertimento de nivel con un Del Toro que me suele gustar bastante cuando recrea fantasias y estos monstruos tan a lo Lovecraft como en sus anteriores entregas de 'Hellboy'. A continuación me puse 'Elysium' de la cual esperaba bastante más siendo el director Neill Blomkamp, del cual me gustó mucho 'Distrito 9. Es una película que parece más ciencia ficción de serie B, con un Damon tan intrascendente como la trama. En ocasiones parece como un spin-off de la propia 'Distrito 9' con eseo barrios tan marginales. Destaca un poco un Sharlto Copley pasado de rosca con un acentazo afrikaner muy, muy bestia. Nada, película para pasar el rato y poco más.



Y el Domingo después de hacer un brownie de galletas oreo y de sufrir la enésima decepción de mi Valencia, me dispuse a ver dos películas orientales. Un cine al cual le debo más tiempo y que cada película que veo me gusta más y más. Empecé con 'My sassy girl', de la cual tenía buenísimas referencias desde hace tiempo y nunca me decidía a verla. Y si, es muy buena. Reí, me partí de risa, me hice cómplice de esa pareja y al final me emocioné. Para describirla diría que es como una mezcla entre 'Quiéreme si te atreves' y '500 días juntos'. Y finalicé el Domingo revisando una película japonesa, 'Tampopo', que recordaba vagamente de haber visto en el plus en los 90, década en la cual arrasé con casi todo el cine. Es una comedia agradable, diferente ...gastronómica ya que trata de un par de camioneros que ayudan a una cocinera a que haga los mejores tallarines de la ciudad. Es divertida de ver aunque esas subtramas tan extrañas relacionadas con la comida le restan ritmo pero aún así muy disfrutable. Y bueno, así concluye mi finde cinéfilo.

Tema Musical del Dia: Peggy Lee - I´ve got you under my skin


sábado, 23 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Jueves, 21 de Noviembre 2013


Pues llegó ya hoy el día de ver 'Blue Jasmine' en el cine. Expectativas medianamente altas por todo lo que había leído y comentado sobre ella en Twitter y diversos blogs. Y si, la película está bastante bien. Lo malo es que la vi un poco condicionado por el hecho de que al leer el argumento me recordó muchísimo a 'Un tranvía llamado Deseo' y estuve buena parte de la película buscándole coincidencias. Las hay. La base argumental es la misma: mujer algo desequlibrada que llega a la casa de su hermana la cual medio convive con su novio y se establecen varios conflictos. Hay puntos muy parecidos entre ambas películas, sobretodo el personaje de Jasmine, que parece la hija perdida de Blanche Dubois. Aunque el planteamiento argumental de 'Blue Jasmine' difiere, ya que se centra mucho más en la propia Jasmine, la cual borda una excepcional Cate Blanchett, la cual si no hay sorpresa se llevará el Oscar a la Mejor Actriz el año que viene. No sabría decir si es lo mejor de Allen de los últimos años, me faltan dos o tres películas suyas para ver, pero si de las que más satisfecho me ha dejado junto con 'Si la cosa funciona' y ' Midnight in Paris'. Con el personaje de Jasmine, Allen vuelve a sus particulares neurosis pero llevadas a un punto más melodramático con ciertas chispitas de comedia. Otro aspecto a destacar es el efectivo montaje de flashbacks que nos muestra perfectamente por lo que ha pasado Jasmine para llegar a esa situación. Una buena película en general.



Y claro, con tantas referencias que vi en 'Blue Jasmine' de 'Un tranvía llamado Deseo me dispuse a revisar la fantástica película de Elia Kazan. Solamente con decir que Vivien Leigh consigue con esta película una de las mejores interpretaciones de la historia del cine ya es decirlo todo. Está soberbia en todos los aspectos y sobretodo resulta muy creíble como esa Blanche Dubois despechada por la vida y todo el mundo que entra en conflicto con el duro Stan Kowalski, un Brando en estado de gracia actoral. Pero tampoco lo son menos Kim Hunter y Karl Malden. Kazan realiza una de sus mejores películas de esta obra del gran Tennessee Williams, una gozada. Por la noche finalicé con una de esas viejas deudas pendientes de los 90: 'Comer, beber, amar' de Ang Lee. Me encantó desde el primer minuto. Me encantan las historias sencillas, cotidianas y que estén narradas en un tono amable, salpicada con un poco de humor y que sean tan apacibles de ver. Y visto el argumento parece que no da para nada más pero las historias de cada hermana, la del padre y todo lo que le rodea conjuntan una película magnífica. Y asi doy fin a un fantástico día de cine.

Tema Musical del Día: Sarah Vaughan - The man I love




viernes, 22 de noviembre de 2013

Diarios Cinéfilos - Miércoles, 20 de Noviembre de 2013

Desde hace meses me vengo planteando la posibilidad de ir revisando todas las pelis que hizo Fred Astaire, sobretodo aquellos 10 que hizo con Ginger Rogers. Las ví hace años, casi seguidas y fue una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido. Las disfrute mucho. Las definiría como mágicas o como dijo John Coffee en 'La Milla Verde': "Son como ángeles' referido a una escena de la fantástica 'Sombrero de Copa'. Si alguna vez queréis verlas, el orden tampoco importa mucho. Bueno, solo un poco, es importante ver primero 'Sombrero de Copa' y la última siempre debe ser 'Vuelve a mi' porque esta marcó el reecuentro después de más de 10 años en una pelicula de Astaire y Rogers. En cuanto a la que revisé ayer, 'En alas de la danza', para mi es una de sus mejores películas juntas. Siendo justos, los argumentos no pasan de ser comedietas románticas con algo de chispa cómica, con secundarios que cumplen pero tal vez esa sencillez combinada con los maravillosos números musicales y las excelentes canciones es la base de que sean tan apreciadas. En 'En alas de la danza' tiene las mejores canciones que compusieron los un tanto olvidados Dorothy Fields y Jerome Kern: Pick Yourself Up, The wak you look tonight, A fine romance, Bojangles of Harlem, Never gonna dance ... una delicia.




Después me decidí a saldar otra pequeña deuda. Me he visto casi toda la filmografía de Leonardo Di Caprio, un actor que me cae genial desde hace tiempo y actuando también me gusta bastante. Esa película ha sido 'La habitación de Marvin', que rodó antes de su exitazo con 'Titanic' y donde ya se le veía muestras de sus capacidades para la actuación delante de monstruos como Diane Keaton, Meryl Streep y en menor medida Robert De Niro. Lo que pasa es que la película no es más que un telefilm de sobremesa sustentado por grandes actores y no da para más que el habitual melodrama de problemas familiares donde hay una enfermedad por medio y luego las relaciones que se establecen entre ambos, con alguna discusión aunque luego todo se resuelve de manera plácida. Es más bien una película para completar filmografía, sin más. Y ya por la noche una de animación. Y no, ver pelis de 'dibujitos' no solo es para críos. Ya quisieran muchas películas actuales tener los guiones de muchas de animación. Y vi 'Nimh, Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby' de 1983 y dirigida por Don Bluth, salido de la factoría Disney. Es una de sus películas más notables animación donde también destacan 'En busca del valle encantado' y 'Fievel, el nuevo mundo'. Después se fue asociando con Gary Goldman y su estilo es más que reconocible. En cuanto a 'Nimh', está hecha con gran imaginación y se ve su intención de que no solo estaba destinada a un público más infantil, con esas escenas con sangre. Bien intencionada aunque tal vez flojea en algunos aspectos de la historia. Aún así quienes sean fans de la animación podrán sacarles elementos interesantes. Y por hoy ya está, mañana al cine a ver 'Blue Jasmine'.

Tema Musical del Día: A fine romance -Fred Astaire & Ginger Rogers